Aunque había escuchado de esta serie, sólo le presté atención cuando la mencionó mi dentista. Me llamó la atención que un dentista no-otaku viera anime, así que busqué la 1ra temporada. Pese a que no me parece "súper innovadora", este nuevo universo de vampiros tiene su atratctivo. Los escenarios y diseño de personajes han sido realizados con mucho cuidado, y la trama tiene suficientes dosis de acción, romance y angustia existencial (imprescindible.)
Tanto el OP como el ED son temas cautivantes, pero "Still Doll" tiene un aura de misterio que me hizo elegirla para el blog. Por un lado, me trae a la mente a las canciones de Rozen Maiden de ALI Project -la referencia a una muñeca llamada Alice es obvia- pero además tiene un tono algo claustrofóbico. La música parece indicarte que un peligro se acerca, al igual que algunas películas en que por el sonido estás esperando una sorpresa tenebrosa. La letra por otro lado, parece una burla. Se cuestiona a Alice, la muñeca dormida, hablando de amor y recuerdos. Sin embargo, Alice no contesta... probablemente porque sólo es un ser humano simulado, no es real. La relación de esta humanidad imaginaria se relaciona directamente con los personajes de la serie, quienes fingen ser quiénes no son e incluso algunos (y este es un spoiler de la 2da temporada) están atrapados en cuerdas de marioneta sin saber que no son quienes piensan que son. ;|

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PD: El conejo de ojos rojos en la oscuridad... perfecto.

Quería ver "Last Friends" desde el momento que escuché de la serie. ¿Por qué? Porque los temas problemáticos de la juventud siempre me han llamado la atención. ¿A quién no le gusta los anti-héroes? "Last Friends" trata de la vida de 5 personas, 4 de las cuales viven juntos en algún momento en una casa compartida. Sin embargo, nada me preparó para el intenso y totalmente hipnotizante opening. Los cinco personajes, todos de blanco, van demostrando algunos de sus sentimientos con mímica, con sólo una palabra para definirlos. "Amor", "Liberación", "Agonía", "Soledad" y "Contradicción". Cuando cada uno de ellos es enfocado con su palabra, podemos notar ese sentimiento. Michiru "Amor" sólo llora. Ruka "Liberación" grita con desesperación desgarradora. Takeru "Agonía" se recluye lleno de miedo. Eri "Soledad" se abraza a sí misma. Y el más escalofriante, Sousuke "Contradicción" se ve impasible, como si no hubiera emoción alguna en él. Y todo, enaltecido con la repetitiva frase "I'm a Prisoner of love", por que al fin y al cabo, todos están esclavizados por su propio dolor.
Cuando terminó el opening me quedé con la boca abierta. Y bueno, vi el drama en 2 días. Súper recomendable, la actuación de Juri Ueno (Ruka) frente a su crisis de identidad es sensacional. Lo que sí me llamó la atención fue el parecido físico y emocional entre Ruka y Michiru con Haruka & Michiru de Sailormoon. Aparentemente el creador de la serie ha negado que tengan relación, pero... deja la sospecha.
Volviendo con la canción, Hikaru Utada otra vez deslumbra con una voz potente cargado del mensaje. "Prisionera del Amor", aunque bien podrían ser prisioneros de cada tema mencionado. Las partes de la canción arman un collage en que todos los protagonistas tienen una representación. Termino con la imagen característica del drama, en el que el hilo rojo del amor, atrapa a cada uno de ellos. [también, esta imagen se parece a una de Sailormoon :S]

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Aquí Nati, volviendo al mundo de los vivos. La semana pasada volví al trabajo, pero dado que malogré mi reloj interno por pasarme la noche leyendo fanfics de la serie Merlin [de la BBC, se los recomiendo!] estuve con ataques de hyper-somnolencia, o como me gusta decirlo, estaba borrachita de sueño. Y ahora, estoy con una infección en el estómago :( Ya sé que son "excusas", pero así pasa ;) Pero de todas formas, la canción 200 salió la semana pasada.
"Everlasting Story" es uno de los temas que encontramos en la esperada continuación de Fushigi Yuugi (que salieron hace mil años, pero yo recién los vi en Octubre), en que nuestra pareja protagonista tiene que continuar luchando para estar junta (para variar), pero como son pocos capítulos, la resolución de los problemas se hace más urgente, y avanza más rápido que la serie de TV. Finalmente, nos da una conclusión a la historia de Miaka y Tamahome. Y es esta canción la que nos dice que no es un final, que la historia sigue, pero que ya no es necesario contarla. "Porque seguimos viviendo en las estrellas" y los personajes siguen en su "felices para siempre", mientras los espectadores nos despedimos de la historia.
La razón por la que la elegí como 200, no es porque sea espectacular [la canción 100, My destiny, la elegí por que me encantaba el mensaje] sino que es un símbolo del final de un clásico.

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"Spring Waltz" es el ultimo drama koreano que completa la serie "Endless Love" (Otoño en mi corazón, Sonata de Invierno y Aroma de Verano). Como en sus series hermanas, tenemos un cuadrado romántico, una pareja con un pasado común y un secreto que separa a la pareja. Sin embargo, cuando empieza la historia, parece que se enfoca en una joven buscando a aquel que le hizo una promesa cuando era niña, sin embargo la verdadera protagonista es la joven mochilera que se sienta a su lado, quien sólo busca conocer cierto museo en Viena. Sin embargo, las vidas de ambas se entrelazan con un pianista, quien no es lo que todos piensan, y su representante medio-extranjero [pueden ver a este actor en la nueva serie americana Three Rivers ;)] En medio de recuerdos que no son lo que se cree, va surgiendo una intricada historia de amor, la cual, como la primavera, puede tal vez florecer esta vez.
"One Love" es uno de los temas principales de "Spring Waltz", empezando con unos segundos de la tonada de "Clementina", para luego pasara a una voz algo melancólica que medita sobre la belleza y dulzura de la naturaleza, sólo comparable con el amor. Las descripcione sparecen evocar el lugar principal de la historia, la Isla donde todo empieza y todo termina. Y mantiene la idea de que sólo es necesario el amor, ya que pese a las heridas que se provocan entre ellos, es sólo el amor lo que al final los redime.

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Mi 1er acercamiento a la historia de Munto fue a través de sus Ovas. Una chica única en su clase que podía ver el mundo de las nubes mientras que un muchacho del mundo de las nubes buscaba como salvar su mundo. Lo interesante de la historia es que los protagonistas en realidad no se conocen hasta el final, sus encuentros siempre parecen ser parte de un sueño hasta que ambos logran ver más allá de sus propios límites y piden la ayuda del otro.
La continuación, una serie de TV, explora algo más estos dos mundos, así como traernos una especie de conclusión para "el viaje" de Yumemi. La canción "Hikari to Yami to Toki no Hate" nos habla de esta relación entre ambos, en que hay miedo y sin embargo, confianza en el futuro que llegará. Y todo ello, por esa mano que Yumemi decidió tomar. Munto se vuelve la confianza que Yumemi necesita y Yumemi es la esperanza que él requiere. La música también nos da la idea de misterio y renacimiento, un cambio que se ha llevado a cabo.

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PD: Hoy es mi examen final de Titulación, deséenme "Buena Suerte"
PD2: Las olimpiadas Asia- Team empezaron. Si quieren ayudarme inscríbanse a: Yo Apoyo a Malasia en las Olimpiadas Asia-team 2009 Sólo se contabilizarán las inscripciones hasta hoy a las 10pm (Hora de Lima-Perú)

Como la mayoría de personas que han visto dramas koreanos ya sabrán, las historias tienden a ser trágicas. En los últimos años las tramas han intentando dar finales más felices a sus personajes, sin embargo las historia stristes no desaparecen. Este es el caso de la película "More than Blue" o como dice su título en koreano "una historia más triste que la tristeza." Tenemos una pareja de "amigos", que han vivido juntos desde que perdieron su familia. La línea entre familia/pareja/amigos está muy nublada, pero él "K" ama a su compañera. Pero está enfermo, no le puede dar un futuro. Así que tratará de que lo obtenga con otra persona, para que nunca esté sola. Esta premisa, como verán, nos hace predecir una tragedia. Pero lo interesante de esta película, además de que es contada años después de lo sucedido por alguien interesado en la canción que surgió por esta historia, es la parte final. Cuando vemos que uns historia triste tienen muchos protagonistas, aunque K sea el que se lleva más lágrimas.
La canción "No one else" expresa el dolor de "K" de amar a la distancia, pero también tienen parte de "Cream" (la chica) que tiene su propio rol en la historia. La voz de Lee Seung Chul le da un dramatismo a la canción, que aunque no sepamos el idioma, nos trasmite emoción y dolor. Y es que la música está llena de momentos intensos en que parece que se llama a esa felicidad a la que ya se renunció para luego admitir la renuncia nuevamente. Buena canción, triste (pero buena) película y un final que no se espera (casi).

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Aria es una serie que da ganas de soñar. Lo que sucede en el transcurso de sus capítulos no está lleno de acción o elementos fantásticos (que sí los tiene), sino una especie de ensoñación que te hace meditar sobre lo que que se vive. Akari, la protagonista, llega a una nueva lugar para realizar su sueño de ser una undina (o "gondolera") pero al margen de aprender las técnicas para manejar su gondola debe descubrir quien es ella misma. El crecimiento de Akari se nos va mostrando desde acostumbrarse a un nuevo hogar a alimentar las relaciones con otras personas. Una serie para relajarse y dejarse llevar por el arte de la imaginaria ciudad Aqua.
Pese a que sólo he visto la 1ra temporada (la 2da está empolvándose desde que empecé mi curso de titulación) la canción "Natsumachi" me encantó mientras buscaba el soundtrack de Aria. Es una canción que tiene el mismo tono mágico que "Let me be with you" de Chobits. Sin embargo, la letra es más dulce. Está enfocada en dos personas que miran el mar en el atardecer, comparándola con el vaivén de la vida... Reflejando un poco el ir de venir de Akari en su entrenamiento. Y por supuesto, todos por quí estamos esperando el verano ;)

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Como tenía pendiente una nueva canción de Summer Scent. Con ello completo 2 canciones por cada serie Endless Love [Otoño en mi Corazón, Sonata de Invierno] posteada en este blog. Faltaría.... Vals de Primavera. Ya llega, ya llega. Pero al próxima semana está reservada para una canción de Anime.
El tono de esta canción es más bien alegre, enfocándose en la pareja principal del drama. Ambos tienen una alegría innata, lo que contrasta con sus contra-partes de las novelas anteriores, que vivían sufriendo ;) Tiene una letra muy romántica, en la que se pide un "Sí" a la vida juntos. Los protagonistas, cada uno con un pasado que no los deja ser libres, encuentra en el otro un motivo de volver a sonreír. Y la música va con esa alegría, recordándonos un día de verano, un paseo al campo, o tal vez una limonada [quiero limonada...].
Una prueba de lo diferentes que son las estaciones de Endless Love :P

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La canción que ingresé ayer tienen una de las letras más largas que he ingresado. Y además, toda la historia que nos narra se muestra muy humana... es una necesidad de volver a esa persona, a ese momento, volver sobre nuestros pasos. Si ven la película que incluye a la canción, 5 Centímetros por Segundo [la velocidad en que caen los pétalos de cerezo en flor... simbolizando como la gente se va alejando] puede reconocerse esa misma nostalgia. El sonido de la guitarra además, pareciera llorar también. Y cuando vean los últimos minutos de la película, fácil que también lloren.

Bueno, y ¿qué tiene que ver esto con el Blog Action Day ? Estaba pensando al respecto, y decidí que también podríamos tomar esa analogía con la relación que hemos tenido con nuestro planeta. Nosotros (la humanidad, no yo, ni tú, ni ellos) hemos abusado demasiado de nuestro querido planeta. De pronto, el planeta está respondiendo. El Cambio Climático está aquí. En la ciudad donde vivo, este año el clima ha estado muy extraño. Las estaciones llegaron en fechas imprevistas, nuestra "primavera" está llena de vientos fríos y un extraño sol que brilla uno que otro día. En otra partes, tenemos un monte conocido por su nieve, que prácticamente se ha vuelto un lago. Si alguien quiere verlo, tendrá que conformarse por ver Postales antiguas. Y en estos casos, en que el daño está hecho, una nueva oportunidad no basta. No podemos regresar en el tiempo a cambiar lo que hicimos. Pero sí podemos tomar conciencia de que nosotros podemos cambiar a partir de hoy. Cuidando nuestros recursos, no contaminando, y muchas otras sugerencias que se nos repiten una y otra vez no son por gusto. Hay que sre partícipes del cambio... así tal vez nuestro pobre planeta nos dé una segunda oportunidad.

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Ya hace un buen tiempo que no veo nada de anime, más que todo porque estuve viendo algunos dramas que tenía pendientes. "Amaenaideyo" y su segunda temporada fue una agradable sorpresa de esos tiempos. Aunque a simple vista tenemos un típico anime harem, los personajes son bastantes simpáticos, además que ver al único muchacho de la serie ser maltratado por todas no tiene precio :P Es bastante entretenida, los diseños de personajes bien elaborados y tienen su pequeña porción de drama por momentos. No será una obra maestra, pero es una comedia que se deja ver.
El OP de la 2da temporada es el mismo que el de la serie. La traducción de "Amaenaideyo" que he tomado es "no lo arruines", como en el fansub que vi, aunque también he encontrado versiones que la llaman "no actúes tan engreído -estropeado/arruinado-", el cual es el sentido de la palabra, ya que con mis escasos conocimientos de Japonés la palabra se compone de: Amae-nai-deyo (engreído - no - ser). Sin embargo, ambas traducciones calzan bien para el sentido de la letra de la canción. (Por otro lado, la serie se comercializa en USA como "Ah! My Buddha" ... quién sabe por qué extraño motivo...)
La canción es MUY pegajosa, los 1ros días que la escuché, cantada el estribillo a cada momento. La letra expresa una confesión de amor que no llega a expresarse sino al final de la canción. Y es esta última línea otro de los motivos por los que me encanta la canción. Casi toda la canción es cantada grupalmente, sin embargo en el momento de finalmente expresar los sentimientos, sólo hay una voz cantante y demuestra que ya no puede contener sus sentimientos. :D
Nota aparte, las intérpretes son Amae-tai!, es decir las sacerdotisas de la serie y como información general, son las seiyuu: Mai Nakahara (Chitose - la de cabello rojo... y la que canta la última línea), Akeno Watanabe (Haruka, la rubia de cabello largo), Chieko Higuchi (Yuko, la de pelo azul), Haruhi Terada (Sakura, la de pelo morado con lentes), Ryoko Shintani (Hinata, la de pelo morado en trenzas) y Tomoko Kawakami (Sumi, de cabello castaño).

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PD: Me faltó indicar que la 2da estrofa la traduje directamente del japonés (de los kanji), así que tal vez se me escapó algún significado. (yo creo que lo hice bien ;])

Para ser sincera, Rozen Maiden no fue tan espectacular como lo esperaba. Por algún motivo creí que se trataba de una muñeca diabólica :P Pero sólo eran muñecas vivas que buscaban ser "la mejor muñeca" ("Alice") lo cual no era malo per se. Eso sí, el diseño de las muñecas era muy detallista, así que el impacto visual fue positivo. Muchos de los temas de OP y ED (son dos series y 2 OVAs) hay varias interpretadas por ALI PROJECT, pero como ya he ingresado varias canciones de este grupo, me decidí agregar una por "Kukui", que es parte de la OVA Oüverture, donde se narra el inicio de la rivalidad de algunas de las muñecas.
La canción muestra ese ambiente claustrofóbico de ser una muñeca incapaz de tener una completa libertad, con un tono de urgencia y misterioso. As su vez, la letra narra una ciclo interminable de dolor [simbolizando el "Alice Game"] que no puede ser eludido, dejando una mínima esperanza para dejar huella de lo vivido. "Hay que luchar, porque no hay otra opción" parece decirnos. La voz parece resignada sin embargo mantiene energía mientras va narrando su destino.
Como dato adicional, "cigarra vacía" en japonés tiene el mismo sentido de "efímera vida", lo cual explica el pesimista punto de vista de la canción, siendo la sombra su opuesto (tal vez la infinésima esperanza)

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Después de largo tiempo, coloco una canción de drama koreano, y es uno de los antiguos... Una estación :D "Summer Scent" forma parte de la Cuatriología de las estaciones denominadas Amor Eterno ['Winter Sonata', 'Autumn Tale', 'Spring Waltz']. Y como ellas, tiene algunos elementos comunes. Un cuadrado de personas enamoradas entre sí, un 1er amor que no se puede olvidar, alguna enfermedad terrible que hace que uno de los protagonistas viva al borde de la muerte... Sin embargo, en "Summer Scent" también se encuentra el concepto del 2do amor. El primer amor de Min Woo (el protagonista) era Eun Hye, pero ella murió. El 1er amor de Hye Won (la protagonista) era Jung Jae, pero después de que ella recibe un transplante de corazón SPOILER (el de Eun Hye) SPOILER su relación cambió. Así, cuando se conocen Min Woo & Eun Hye se convierten sin buscarlo en el 2do amor de cada uno.
La letra de la canción se enfoca en la historia. Por un lado, la lluvia de verano es la que une a la pareja y por otros, es este 2do amor el que les da la madurez suficiente para tener una relación más verdadera. La música es suave, evocando la nostalgia de ese 1er amor perdido pero sin dejar la esperanza que trae este 2do romance.
Recomiendo el drama, aunque por momentos da ganas de gritarle a algunos personajes por las cosas que hacen [como en la mayoría de k-dramas de ese estilo] pero como en la otras 2 estaciones que he visto [otoño e invierno] el final nos deja queriendo más.

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Siendo sincera, no veo Bleach desde que Cable Mágico cambió a señal digital. ¿Por qué? Porque en mi casa hay 3 televisores, y sólo habían 2 decos por casa. Unos tres meses después compré mi propio deco [que falla a cada rato, pero en fin] y recuperé Animax... pero no la costumbre de ver Bleach ;) Y es que, esta serie deberían darla a diario, no sólo los martes. En fiiiiin, pasemos a la reseña.
Kansha es un canción muy especial, con una tonada bastante suave pero que tiene un ritmo alegre. La letra evoca una gratitud a la vida, a los amigos, a los momentos alegres, y por eso el sin~fin de sonidos unidos en la expresión de un "gracias". Kansha nos invita a ver lo bueno en la vida, y estar alegres por tener esas personas o recuerdos que nos dan una sonrisa. La relación con Bleach, no la veo muy bien [tal vez si siguiera viendo al serie...], pero todos los personajes tienen cosas por lo que estar agradecidos y por ello las imágenes que coloqué, expresivas pero serenas [aunque estén renegando].

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Como tengo algo de bruja, ingresé esta canción justo el día que había llovido. Dado que en Lima de pronto ha llegado la etapa de lluvia (y sí, es lluvia!!! nada de "chispita") la canción quedaba perfectamente. Esta canción la tenía elegida desde hace ya tiempo, sin embargo, como no conocía para nada la serie de la que viene [Katekyo Hitman Reborn!] tenía algo de reparo. Pero ya asumí que probablemente nunca vea la serie, así que aquí va.
La música es altamente adictiva. Cuando la escuché por primera vez, no podía dejar de cantar "I say yes!!" y el estribillo "rainyday... rainyday...." El tono es alegre y animado, como burlándose de la lluvia que acaba de pasar. Por otro lado, la letra es muy esperanzadora, quedando la imagen del cielo tras la lluvia como un momento después de los problemas. El "Sí" que se da incondicionalmente, es un "sí" a la vida, un "sí" a tomar decisiones buenas para sí mismo. Es dar un verdadero "sí". Decidirse a ser feliz pese a los problemas, ya que viene un arcoiris :D
De paso, les anuncio que salgo de pseudo-vacaciones (el pseudo ya queda para manejarse internamente), así que estaré un poco más (más? es eso posible??) lenta en las actualizaciones y respuestas a comentarios. ¡Pero ánimo! ya se viene el día del blog y la canción número 200 ;)

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No estaba muy convencida de la premisa de esta serie (Ginban Kaleidoscope). Una patinadora de hielo artística que es perseguida (poseída? "Haunted" lo describe bien en inglés) por el fantasma de un aviador acróbata, quien la ayuda a superar sus temores y alcanzar sus metas en los 100 días que estarán juntos. Sin embargo, la serie fue divertida e incluso por momentos emotiva. Al fin y al cabo, la relación entre ambos tiene un fin determinado (uno de ellos está muerto) desde que se conocen y como evoluciona esa relación es lo interesante, así como las pequeñas "trivias" sobre patinaje en hielo que nos van dando. Una buena opción para psar un buen rato.
"Energy" es la canción de salida, que mezcla tonos apasionados en el coro ("Motto! Motto!!") con estrofas de estilo más romántico. La letra evidencia una separación en la que sin embargo hay una promesa de jamás olvidar los tiempos pasados, ya que aunque se alejen (o se olviden, o se mueran :P) la conexión ya no puede romperse. Calza perfectamente con el lado dramático de la serie. Por cierto, esta canción la conocía desde antes de ver "Ginban Kaleidoscope", incluso estaba en mi reproductor de MP3, así que ver la serie sólo fue una excusa para buscar el significado de esta canción. Y como nota final, el video en que pasa la canción muestra imágenes de caleidoscopio ;) lo cual "cierra el círculo" jiji.

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PD: Mags, el fantasma odia el tomate como tú ;)