Por motivos de finales no he podido hacer la nota antes, lástima, El Comercio y E-Quipu ya adelantaron la noticia, así que agregaré detalles de mi última visita al festival. Me quedo con la Frase de Alejandro Cornejo, curador de la muestra: "La meta es hacer el paisaje sonoro del mundo, ojalá nos alcance el tiempo".
La intención del festival es mirar nuestra ciudad, nuestro espacio, nuestro hábitat, desde una perspectiva que usualmente pasa desapercibida: el sonido. Sonidos de combi, parques, plazas y demás lugares públicos se mezclan para transportarnos espacial y emocionalmente a lugares de nuestra ciudad, nuestra gran casa Lima.
Una nota interesante: habrán conciertos "acusmáticos". Los artistas tocan detrás de una pared blanca mientras los espectadores escuchan por medio de audífonos. Aquí la lista de músicos:
Para información sobre las fechas y horas de los conciertos ver la página oficial de la muestra
Ojo 1: La muestra va hasta el 24 de Julio. Podrán molestar a Daniel los sábados y domingos.
Ojo 2: Fotos y videos míos (se nota por la mala calidad ¿no?) Salvo la de abajo (se coló Daniela, pero no hay problema)
-¿Y si te unes al grupo de investigación que estamos formando con unos amigos de Ingeniería electrónica?- me preguntó Daniel Salvador una tarde de verano, muchos meses antes de convertirse en el director de ECOS- Necesitamos enfocar el estudio del sonido desde todos los ámbitos posibles, y pensamos que un comunicador nos será de gran ayuda.
-¿Investigación en sonido? -le pregunté, luego de haber aceptado- ¿Es igual a investigación de música, o quizás de temas ingenieriles, como procesamiento de señales; o quizás sobre física y acústica?
La respuesta resultó mucho más interesante de lo que me imaginé en un primer término.
-La investigación en sonido que planeamos –me explicó Daniel- implica tres focos desde donde mirar el fenómeno: El artístico (representado por la música), informático (procesamiento de señales digitales) y físico (acústica). Por ello, surge la necesidad de un equipo multidisciplinario que logre reunir estos tres aspectos del sonido, para ayudar a su mejor comprensión.
Y es así como, en febrero del 2007, nace la propuesta del equipo ECOS (Estudios Contemporáneos de Operaciones con Sonido): investigar un objeto definido –el sonido- desde todos los puntos de vista posibles.
Así, se empiezan a planear los trabajos del equipo, teniendo como norte la propuesta original.
Primero se dio una fase de estudio exhaustivo, en donde se sentaron los cimientos para el curso “Procesamiento y síntesis de audio digital”, realizado gracias al apoyo del equipo GPDSI (Grupo de Procesamiento de Señales e Imágenes) y la sección Electricidad y Electrónica.
A partir de esta actividad –y de las reflexiones en cuanto a investigación que esta supuso- se decidieron los proyectos en los actualmente trabaja ECOS:
1) El desarrollo de un Vocoder (codificador de voz). Se trata de un sintetizador con el cual se puede generar voz artificial a partir del modelado físico de la voz humana. Entre sus aplicaciones podemos encontrar: sistemas de telefonía celular, contestadores automáticos e, incluso, sintetizadores para música electrónica.
2) También se busca implementar – con la asesoría del profesor Jorge Moreno, del Laboratorio de Acústica- un modelo a escala de un arreglo lineal de parlantes. Se trata del mismo modelo utilizó el profesor Moreno para el concierto de Juan Diego Flórez en el auditoria del Callao.
3) Además, está sobre el tapete el desarrollo de una nueva tecnología para procesamiento de sonido: FPGA, un chip que mejora la velocidad y calidad de los equipos de sonido tanto de estudios de grabación como para conciertos.
De esta forma, se abre una gama de campos y oportunidades de investigación que cada vez necesita de más ciencias para poder realizar un estudio cabal del asunto. Y no resulta sorprendente que estos estudios sobrepasen el campo de estudio de las ciencias exactas, y tengan que recurrir a las ciencias humanas para cumplir con sus objetivos.
Las investigaciones continúan y los integrantes de ECOS prometemos tener noticias de nuestros avances muy pronto. Para ello, los invitamos a visitar nuestra página web http://www.ecosonido.net o nuestro blog, http://blog.pucp.edu.pe/ecos
El pasado miércoles 26 de marzo se inauguró en el Centro Fundación Telefónica la muestra de arte electrónico “Automático Versátil”, como parte de la exposición Blip! Robótica de Reciclaje. Gerardo estuvo curioseando por ahí. Publicada por primera vez aquí.
Llego al Centro Fundación Telefónica un día antes de la inauguración. Todos los artistas están congregados allí. Están dando los últimos toques a sus ya culminadas obras. Me encuentro en la entrada con un gran tubo de plástico transparente que alberga en su interior una colorida confusión de cables y microchips que me hacen recordar a cuando un técnico abrió el CPU de mi computadora.
Me detengo unos segundos contemplando ese laberinto electrónico y me dispongo a entrar. La bienvenida me la da un robot verde y chato. Es un tacho de basura, esos que han tomado Lima por asalto, posicionándose en cada esquina posible. Este robot -asegura la descripción- es capaz de perseguir al portador de cualquier tipo de desperdicio reciclable hasta lograr que éste cumpla con el bienestar ecológico de la ciudad: poner la basura en su lugar. Lamentablemente –y para suerte mía- el R2D2 color policía está desenchufado y es, por ahora, inofensivo.
Unos pasos más adelante me encuentro con tal cantidad de circuitos, motores, cables y chips de procesamiento de señales que mi mareo inicial pudo sin problemas convertirse en desmayo si no fuera por una cara conocida en medio de esa neblina electrónica: Gonzalo Cucho, estudiante de Ingeniería Electrónica de la PUCP, está apoyando a la construcción del “Stressómetro”, aparato eléctrico que mide, la cantidad de estrés del habitante de Lima.
Luego de cruzar unas palabras, Cucho me lleva con Clara Huárniz, diseñadora industrial e ideóloga de esta pieza. Al confesarle mi curiosidad, ignorancia y pánico al ver tantos cables sueltos y revueltos; Clara decide explicarme el concepto detrás de obra.
Se trata de un sensor instalado en el cruce de las avenidas Larco y Benavides, que capta en video el nivel de estrés de las personas que transcurren por ahí. “Cuando sales de tu casa te enfrentas a una realidad que usualmente invade tu espacio privado. Cuando caminas por la calle, esa violación se convierte en una carga emocional negativa: es el estrés. ¿A cuánto llegan los niveles de estrés cuando una persona espera largo rato parada en la esquina esperando por su carro? Eso queremos medir con el Stressómetro”
La torre de plástico transparente que está en la entrada al Centro es el que mide, de acuerdo a colores, los niveles de estrés de las personas.
-Entonces tu obra está más relacionada con un rollo social –pregunto.
-Sí, claro. La relación entre el individuo y el espacio en el que se desenvuelve. Los niveles de estrés en una persona no sólo afectan su lado emocional o psicológico, sino también el físico e incluso pueden alterar sus relaciones sociales.
Dejo tranquilos a Clara y Cucho. Prometo regresar una vez que la muestra esté inaugurada, y medir mis niveles de estrés al esperar mi combi en la esquina de dos de las calles más transitadas de la ciudad.
Publicado por primera vez el 6 de julio de 2007 en el blog de Gerardo
¿Te imaginas creando melodías a partir del sonido de los latidos de tu propio corazón? ¿o hacer y deshacer figuras y sonidos aleatorios solamente con un movimiento del Mouse y un clic?. Pues todo esto es posible en la exposición: “MadMAx: Ejercicios de arte interactivo”, actividad que se desarrolla en el Centro Fundación Telefónica. En esta muestra se presentan obras de arte basadas en nuevos medios y tecnologías, en donde la principal característica es la interacción entre la obra de arte y el usuario.
Ayer acompañé a Daniel Salvador, coordinador principal del grupo de investigación ECOS (Estudios Contemporáneos de Operaciones con Sonido) de la PUCP, a la inauguración de la exhibición, la primera muestra de este tipo de arte en Lima. Aquí la Crónica.
Las puertas del Centro Fundación Telefónica se abrieron la noche del 5 de julio para presentar a ingenieros, artistas, aficionados y público en general la muestra de arte interactivo “MadMax”. ¿De qué se trata? En los meses de Enero y Febrero se llevó a cabo el taller de Introducción a los software de programación Max/MSP/Jitter, con los cuales se pueden desarrollar piezas de arte interactivas no convencionales. Este taller estuvo a cargo de Leonardo Camacho y 8 de los trabajos finales son mostrados en la presentación.
Luego de descansar en unos confortables sofás y observar la muestra de vidoarte “El rey de los cerros”, nos acercamos a la sala Plasma, bien iluminada y con una pequeña plataforma en donde Camacho daría sus psicodélicas palabras de bienvenida. Luego de esto, mi amigo Daniel empezó a buscar con la mirada a un compañero suyo, líder del grupo PUCP que desarrolló hace ya varios años la archiconocida “Arpa Láser”, Kiko Mayorga. Nos comentó un poco acerca de los programas Max/MSP y no pudo esconder su alegría al hablar de la muestra. Un vino (re)seco y una guapa española vestida de negro apagaron la conversación, así que decidimos probar aquellos “juguetes” por nuestra propia cuenta.
Dado que son obras interactivas, para que funcionen cabalmente es necesario que el espectador deje de ser sólo eso y forme parte activa de las mismas. En una de ellas, “Ratón Psicodélico”, el usuario debe crear (formar y deformar) tanto sonidos como imágenes proyectadas en una pared blanca. Es difícil de explicar con palabras, pero Daniel, al terminar, lo describió acertadamente: “Me dan ganas de pegármela”. Sobran comentarios.
“Cocktail Sónico” fue otra de las piezas mostradas esa noche. Al introducir micrófonos en distintos envases (desde botellas hasta latas de cerveza) se producen diversos sonidos que pueden ser agrupados para formar una obra de arte sonoro.
Luego de culminar el recorrido, me quedé con las ganas de regresar y probar una vez más estas propiedades de cada trabajo artístico, experimentar con soportes no convencionales que aún no se desarrollan pero que de seguro serán el boom de los años venideros. Casi en la salida, nos encontramos con Miguel López, también del grupo del Arpa Láser y experto en tecnicismos que entusiasmaban a Daniel pero que no lograron el más mínimo efecto en mí (es que soy un Dummy en tecnologías). También conversamos con Clara Huarniz y Alex Julia, quienes nos comentaron los entretelones de su obra “Cocktail Sónico”. “Falta afinar un poco”, sugirió Mayorga.
Al final, quedó la sensación de que acabábamos de descubrir un mundo oculto incluso para las facultades de Ingeniería Electrónica más reconocidas del país, y que tiene un enorme horizonte de desarrollo. Nuestros temores fueron dejados de lado y muchas de nuestras dudas, despejadas. Ahora sólo debemos aguardar a que aparezcan genios de la electrónica que eleven la calidad de las muestras a niveles insospechados. Genios que logren expandir toda esta gamma de posibilidades que ofrecen programas como Max o Pure-Data. Genios como los de ECOS.
La exposición va del 3 al 22 de julio. Más información en:
Para información sobre las fechas y horas de los conciertos ver la página oficial de la muestra
