Descripción y objetivos: Desde las heterodoxias vallejianas (retórico-estilísticas, temáticas e ideológicas) a la poesía peruana más reciente, es el marco temporal de nuestro seminario. De este modo, y mientras se repasan algunos debates fundamentales al interior de nuestra tradición poética (Ej., Vallejo frente a Indigenismo, poetas “puros” versus poetas “sociales” en los 50, coloquialismo frente a neobarroco en los 80-90, etc.,), nos detendremos también en las obras de otros autores (Javier Sologuren, Jorge Eduardo Eielson, Luis Hernández, Gloria Mendoza Borda, Magdalena Chocano, Morella Petrozzi, etc.) hasta aproximarnos, literalmente, a las postrimerías del siglo pasado. A nuestro enfoque le interesa poner siempre de relieve--en términos de E. Morin--la “complejidad” de la poesía; e intenta, en lo posible, adoptar una perspectiva trasatlántica. Finalmente, este seminario auspicia la tolerancia y, en este sentido, alienta la confluencia y el diálogo entre diversos enfoques teóricos y metodológicos en relación al estudio de la poesía.

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"la elocuente no inclusión en este libro [Trilce] del número 8 (Fernández 250)*. Este [el número 8] sería un símbolo aún por realizarse en Vallejo, algo que no tendría correlato en la realidad ni palabras en la poesía y sería, eventualmente, objetivo de su búsqueda e insatisfacción. Es el único número, de los que contienen el círculo —señalado en la o— entre los primeros doce dígitos (UNO, DOS, CUATRO, CINCO, ONCE y DOCE), irreductible a un solo cero: OCHO; icono poderoso, entonces, símbolo de plenitud"

Por lo tanto, al menos el día de hoy, debemos interrumpir pensar como piensan en los noticieros; despojarnos, acaso, de nuestro rol de funcionarios del sentido común; primero el pensamiento y después la razón, tal como le enseñó a Vallejo su querido amigo y maestro Antenor Orrego.



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En lo fundamental me he dedicado al estudio de la poesía hispanoamericana contemporánea desde una perspectiva trasatlántica. En particular, rindo especial atención a la obra de César Vallejo; a ésta dediqué mi tesis de PhD en Boston University, “Poéticas y utopías en la poesía de César Vallejo” (2003), que al año siguiente fue publicada en el Perú y en México. Este estudio tuvo como objetivo fundamental rescatar la recepción de la poesía del peruano de ciertas lecturas tópicas y típicas --en su mayoría políticamente monitoreadas o unidimensionales-- y proponer más bien una lectura simultánea, dinámica y plural que tuviera como eje sus heterodoxias frente a Darwin, Marx, Freud, Cristo y, en parte, también la propia cultura andina del autor de Trilce. Sin embargo, en mi perspectiva actual del estudio de la poesía de César Vallejo enfatizo mucho más lo latinoamericano o lo peruano (1).

Otra de las actividades a la que me vengo dedicando también desde hace muchos años --y en distintos tipos de instituciones y países (USA, México, República Dominicana, etc.)-- es la de asesorar talleres de creación literaria (2). Hace poco he podido sintetizar el perfil teórico y metodológico de esta labor en un ensayo muy visitado en mi blog y titulado “Las humanidades en los talleres de creación literaria” donde, sobre todo para el caso de los talleres acogidos por una universidad, trato de puntualizar la actual importancia de estos y la aún mayor gravitación que podrían tener en la vida universitaria. En general, aunque de modo dosificado, intento que mis clases adopten siempre el formato de un taller: poner en común lo que no conocemos más que lo ya sonsagrado por la crítica.

Asimismo, concibo mi blog como un archivo que constantemente hago público, es decir, tengo una serie de inactuales colgados; pero también, por ejemplo, reseñas de libros recientes. También visualizo aquél, ya que sus temas son predominantemente literarios, como un curso permanente a distancia; valga decir, una manera de llegar al espacio de mi vocación que trasciende un país específico y es, más bien, de algún modo el mundo hispano en general.

Por último, no soy filólogo, estructuralista o culturalista (post colonialista) a priori. Todo depende de lo que quiera hacer con los textos; en este sentido creo en la libertad y defiendo el derecho a la invención en cuanto a la crítica literaria o la crítica de la cultura y, asimismo, en cuanto --a su modo-- inspira también nuestra tarea docente.


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La autora de Cuando digo Magdalena habla de su nueva novela, La música de Julia (Alfaguara), del humor y las alucinaciones auditivas. Además, reflexiona sobre los límites de la enseñanza en los talleres de escritura



-¿Se puede enseñar a escribir?

-Sólo se pueden decir vaguedades. Ahora, la verdad es que para oír estas vaguedades viene la gente con muchas ganas. Yo puse un coto porque no tengo ganas de pasarme la vida en los talleres literarios. Tengo dos grupitos y basta, no voy a tomar más. Digo esto para que no crean que me estoy haciendo propaganda. De todos modos, es interesante ver lo poco que un escritor puede enseñar cuando ya está en el ocaso de su vida.

-Quien sabe está en mejores condiciones. La cuestión es hasta dónde se puede enseñar.

-No mucho más allá de lo superficial, sólo se puede enseñar el instrumento, como se enseña a tocar la guitarra; eso no garantiza que después vayan a hacerlo bien. Se puede, sí, dar un envión a los que vienen con pasta de escritor. E insistir con la levedad de la que hablaba Italo Calvino. Es bueno que la gente lo sepa: la literatura no es muy profunda, porque si se hace muy profunda ya no es literatura, es filosofía.

-Muchos escritores no dirían lo mismo.

-Porque creen que lo más interesante está en lo profundo, pero lo más interesante puede ser lo que es leve. Como decía Calvino en ese libro póstumo ( Seis propuestas para el próximo milenio ) que reúne las conferencias que debía pronunciar en Harvard: "No hay que confundir ligereza con frivolidad".

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En esta obra, segunda parte o continuación de Prepucio carmesí, Juvenal Agϋero (el protagonista) se ve marcado por la pérdida de sus hermanos mayores, en especial del “Chovi” (Germán) que es considerado por Juvenal maestro y guía; esta pérdida desencadena la “maduración” del poeta quien encuentra, una vez más, un gran refugio en la literatura. »Leer más

Prof. Antonio Carreño

La sabia mixtura de intuición poética y percepción crítica ha dado con frecuencia excelentes resultados en la historia literaria, ya desde la Antigüedad.
Fernando de Herrera, tildado por algunos de sus contemporáneos como "El divino", combinó tal don: poeta excelso e insigne comentador de los textos de Garcilaso. Sus anotaciones pertenecen al canon de la mejor labor exegética y crítica. Los ejemplos cunden en otros periodos y en otras literaturas: de Dámaso Alonso, Pedro Salinas y Jorge Guillén (los llamados poetas profesores) a Alfonso Reyes y Octavio Paz. Pedro Granados pertenece a tal estirpe.
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http://leinad-de-oficial.blogspot.com/

INSERTEMOS a un ser humano sin pasado para que viva junto con el resto de personas. Leinad es un sujeto sin ningún conocimiento de la historia mundial-local, un individuo conciente, sin prejuicios que simplemente APARECIÓ en una casa con una puerta. ¿Y ahora?

PRIMERA SECCION

Abrió los ojos, las orejas, las piernas, la boca y se levantó. ¡Presente! -Gritó Leinad, como fingiendo que retrocedía el tiempo, pero no podía, no tenía vida-tiempo que retroceder, no estaba autorizado ni yo tampoco se lo permitiría. Hoy está en su cuarto, en el segundo piso de la casa donde apareció. Dicho esto, se le ve colocar los brazos sobre su cabeza, Leinad empieza a saltar, en cuclillas, girando su normalidad en una vuelta de trescientos sesenta grados, como liberándose. Y bueno, con Leinad también amaneció un cuarto, una casa y yo. No se puede quedar tranquilo, salta por todo el cuarto, rompe cosas, destruya y construye según el parecer de su instinto, se enmudece. Debo investigar, dijo, mientras se dirigía a la sala de la casa, pero él no sabia donde se encontraba esta, no se preocupaba. Estaba condenado a llegar a la sala. Leinad debe llegar al primer piso, la sala está ahí.
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