Llega la Semana Santa, y con esto otro lapso de vida que se presta para la reflexión y el descanso. Qué mejor que tener un excelente repertorio musical que ayude a la lectura, a la ingesta de vino tinto y a la inspiración de composición literaria. He aquí una nueva propuesta musical y justificada que seguro les interesará. Felices Pascuas.
1.- Glue: Laghonia (1968). Perú, Psychodellic rock
Recuerdo que hace dos años, el mediocre diario El Comercio hizo una reseña del grupo de rock psicodélico Los Saicos como si fueran en verdad un pilar en la música (rock) peruana. Y bueno, este grupo existió y en su momento hizo lo suyo; sin embargo, una vez que los escuché no pasó de ser una mera curiosidad histórica.
Aunque resulta que en verdad hubo una super banda de rock psicodélico de la cual NUNCA llegué a escuchar mientras viví en este país andino. Pero más me sorprende que mi nuevo descubrimiento musical sea de alguna manera más que conocido en la w-w-w; es decir, músicos muy famosos en el exterior e ignorados en su país de origen.
Ellos se llamaban Laghonia y le dieron al mundo dos fantásticos LP’s de un verdadero rock de altura (no cositas reseñables por un diario gobiernista y bien light como El Comercio) con sabores latin-cha y cariocas, guitarras con sabor al mismísimo Slowhand Clapton, órganos Hammond B2 –y la psicodelia que ello conlleva-.
En esta ocasión hablo de Glue (goma tóxica que se consumía en los USA en esos lejanos años cuando yo apenas me enseñaba a hablar y perfeccionar mi caminado a pesar del pañal que llevaba puesto) que viene a ser un muy pero muy disfrutable disco de rock de calidad enorme, para aquellos que comprenden que los grandes clásicos siguen siendo indispensables para comprender la música actual.
2.- Vogst Villa: Morten Harket (1996). Noruega, algo de blues, algo de folk, algo de pop.
El carismático frontman de privilegiada voz de uno de mis grupos favoritos (A-ha) ofrece este magnífico disco lleno de canciones ultramelódicas donde sus falsetes vocales bailan tan agarrados amorosamente de los sonidos de las guitarras con slide, mandolinas y demás sonidos cristalinos que desfilan por este trabajo tan logrado… y que para fortuna o desgracia no se parece en nada a las obras de A-ha.
Por cierto, el disco está en noruego, el cual no entiendo, pero me encanta y la verdad nunca he considerado siquiera necesario saber qué cosas tan hermosas dirá en esas canciones celestiales.
Curiosidad: La canción de Vuggevise ya la conocía en inglés porque viene en el Wild Seed (1995) bajo el nombre de Lay me down tonight.
3.- Artista Igual Pedreiro: Macaco Bong (2008). Brasil, Power Trio Rock Instrumental
Poderosa sorpresa. Considerado como el mejor album del 2008 en Brasil por la revista Rolling Stone (buen referente quizá). Para mi sorpresa no pude hallar info alguna en español o inglés sobre este grupo de música super intensa.
Las canciones de este disco, totalmente instrumental, son bastante experimentales y muy basadas en el jazz crean un rock alternativo muy diversificado, psicodélico y contundente. ¡Mucha fuerza carioca!
4.- Splendour in the grass (Live): Sigúr Ros (2008). Islandia, Post-Rock
Ok, primeramente Splendour in the Grass viene a ser un festival aussie que se lleva a cabo anualmente en Nueva Gales del Sur. Es un evento tipo campestre (es Australia, se entiende) donde los espectadores acampan duran un par de días que dura dicho evento.
Bien, continúo. Sigur Rós es una sorpresiva banda islandesa de ese nuevo género musical –bastante curioso- llamado post-rock (léase mi artículo sobre el grupo sueco Ef). Lo que caracteriza a Sigur Rós son sus elementos musicales minimalistas y clásicos que le dan un toque muy diferente (pero que siempre he cuestionado por qué este tipo de música lleva el término “rock”). Su cantante Birgisson hace una magnífica gala de lo educado de su garganta y lo grande de sus pulmones en alguna pieza de esta serie de tracks en vivo, los cuales descargué del Megadownload.com, sin títulos ni nada… sino como un solo archivo de casi 100 Mb. Bastante escuchable para un momento de relajación y un vaso de vino tinto.
Nota del autor, o sea yo: Considero un poco irresponsable tanta pasión de los neófitos fans de cada onda musical nueva, como el post-rock, que llegan a considerar lo nuevo como el clímax de la música en su totalidad. Para mí, en cambio, todas estas fiebres me son un Déjà vu con todas sus variantes (Déjà vecu, senti et visité). Pero esto no significa que rechace a los nuevos grupos… simplemente en mi caso tardaría mucho más tiempo en endiosarlos.
5.- Marquee Moon: Television (1977). USA, Post-Punk
Nueva York ha dado luz a grupos por demás interesantes. Es decir, esta ciudad capital cultural del occidente (me refiero a una cultura pop, y por lo tanto de impacto global) tiene mucha influencia en tantas cosas ideológicas… mas no tanto en la Música misma, hay ciudades mucho menores con más frutos. Pero bueno, volviendo a mi inestable idea de origen; de Nueva York han sido los indefinibles KISS, los rotundos BÖC, los sensacionales Sonic Youth y, en esta entrada hablaré brevemente de Television.
Surgidos de un club musical de Manhattan –donde nacieron además Ramones, Misfits y Patti Smith entre otros-, Television resultaron ser excelentes manifestantes del post-punk y este disco los consagró como tales.
Ganador de tantas críticas y desconocido para aquellos que se llaman roqueritos, Marquee Moon es un trabajo virtuoso que algunos críticos lo han considerado como el cuarto mejor disco del rock en todos los tiempos… si con eso no te da apetito por escucharlo entonces busca Toxic de Britney y deja de leerme, ¿ok?
6.- La Sandunga: Lila Downs (2003). USA/Mexico, folclor mexicano fusionado
Lila Downs, cantante mexicana hija de oaxaqueña y de padre yankee con sangre escocesa… Dios mío, ¡qué grandeza! Segundo disco, obra enorme; Belleza Total.
Puras sorpresas. Piezas “tradicionales” mexicanas con arreglos exquisitos; muy especiales y ricos musicalmente que, por desgracia, miles de ignaros nunca entenderán. Y Lila Downs debiera ser una representante fuerte de la música mexicana y no la basura que Televisa y TV Azteca imponen.
Si tienes lo oídos culturalmente educados para escuchar folclor mexicano en ritmos latinos diversos y predominio de jazz, cáele a La Sandunga… si no, pon el radio y espera a Julieta Venegas (¡Y no vuelvas a visitar mi blog!).
7.- Ef- A tale of Memories: Tenmon & Eiichiro Yanagi(2008). Japón, instrumental, soundtrack para manga
Mientras exploraba la web intentando descubrir nuevas grabaciones de mi grupo de post-rock favorito (delimitando el criterio de mi preferencia: “grupo post-rock favorito”, hasta allí), me encontré con un archivo comprimido llamado Ef- A tale of memories (Un cuento de recuerdos) y pensé que se refería al grupo sueco.
Terminé descubriendo que Ef es una nueva serie de animación nipona (o sea, de personajes de gigantescos ojos redondos) con una estética de personajes parecida a la de Candy (onda que no me va definitivamente), pero en lo referente al disco resultó ser una excelente compilación de piezas instrumentales (con un piano como elemento predominante) bastante inspiradoras e idóneas para escribir y reflexionar.
Sobre estos músicos en realidad no pude saber más, googlear sus nombres me llevaba a sitios japoneses cuyos caracteres, contrariamente a cualquier tipo de música, me son indescifrables.
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8.- Peruvian Electronic Chicha: Lima Tropical Beats (2009). Perú; chicha, electrónica, funk, rock
Con la influencia de Los Mirlos, Los Destellos, Hijos del Sol, Paul Van Dyk, Madonna, Bajo Fondo Tango Club, Chacalon y la nueva crema, Gotan Project, Moby, Los Shapis, Chemical Brothers y Armonía 10 entre otros, un grupo de limeños se sueltan el pelo y crearon un disco doble GRATUITO y bastante sorpresivo. Si bien el disco 2 no lo pude entender, la primera parte del trabajo me pareció algo tan creativo como bizarro y totalmente disfrutable. Si te identificas con alguna de las influencias mencionadas –que son varias-, seguramente dejarás que tu cuerpo se mueva con la cadencia de esta agrupación por demás propositiva.
Visita Lima Tropical Beats
9.- Live in Concert: Rare Earth (1971) Rock setentero (¡y esto es demasiado!)
Cada día aprendo algo nuevo, por eso me gusta vivir. Rare Earth fue uno de los grupos blancos que firmaron para Motown (sello musical de artistas negros de Detroit Car City), que además tuvo su éxito… y que siguen vigentes hasta hoy (¡ancianizados!). Este disco es bastante energético, y tiene la peculiaridad de ofrecer una excelente canción (cover, original de Smokey Robinson) que logró posicionarse en los charts llamada Get Ready y que, según las malas lenguas, realmente fue tocada en estudio y donde cada músico ofrece un solo… lo que hace que la canción se tome 21 minutos a un ritmo bastante agradable. Hay que analizar la canción para entrar o no en esta controversia…
NO IMAGEN DE RARE EARTH
10.- Us: Peter Gabriel (1992) Inglaterra, rock con influencias celestiales, freudianas, de folk, etno y experimentales (Daniel Lanois en la producción)
Si había un disco que quería volver a escuchar para este periodo vacacional, era precisamente este. Seguramente unos 10 años sin haber vuelto a explorarlo, a pesar que dos o tres canciones las tenía en algún Live del Señor Gabriel.
Un disco que explora el dolor humano, la necesidad de ser amado (Love to be loved), las obsesiones de escarbar en la mugre de los fracasos anteriores (Digging in the Dirt) y el ruego supremo de desear que alguien querido se vuelva a comunicar (Come talk to me). Gabriel, en este momento, venía de padecer eventos mayores de vida que lo tenían deprimido… pero ni siquiera esto pudo afectar la inmensa creatividad de un música en toda la e-x-t-e-n-s-i-ó-n de la palabra que además ha sido un incansable luchador de los Derechos Humanos (por cierto, acababa de venir a México y se pronunció a favor de una noble causa, sacando ronchas al gobierno jodido de este país).
Gabriel es, desde hace mucho tiempo, uno de los tres más grandes músicos a los cuales he entregado mis oídos y mi alma.
11.- No line in the horizon: U2 (2009) Irlanda, rock U2 –es decir, único-
Pues lo bajé de un torrent justo cuando hacía esta reseña. ¿Qué se puede decir de esta magnífica banda que le falta poco para llegar a sus 30 años de vida? A Bono, The Edge, Clayto y Mullen no les hace falta que yo hable de ellos (y espero que tampoco les haga falta que compre $u$ discos)… pero a mí si me hace falta escucharlos seguido, y espero que sigan dando a la humanidad sus exquisitos frutos musicales… e ideológicos.
1.- Glue: Laghonia (1968). Perú, Psychodellic rock
Recuerdo que hace dos años, el mediocre diario El Comercio hizo una reseña del grupo de rock psicodélico Los Saicos como si fueran en verdad un pilar en la música (rock) peruana. Y bueno, este grupo existió y en su momento hizo lo suyo; sin embargo, una vez que los escuché no pasó de ser una mera curiosidad histórica.
Aunque resulta que en verdad hubo una super banda de rock psicodélico de la cual NUNCA llegué a escuchar mientras viví en este país andino. Pero más me sorprende que mi nuevo descubrimiento musical sea de alguna manera más que conocido en la w-w-w; es decir, músicos muy famosos en el exterior e ignorados en su país de origen.
Ellos se llamaban Laghonia y le dieron al mundo dos fantásticos LP’s de un verdadero rock de altura (no cositas reseñables por un diario gobiernista y bien light como El Comercio) con sabores latin-cha y cariocas, guitarras con sabor al mismísimo Slowhand Clapton, órganos Hammond B2 –y la psicodelia que ello conlleva-.
En esta ocasión hablo de Glue (goma tóxica que se consumía en los USA en esos lejanos años cuando yo apenas me enseñaba a hablar y perfeccionar mi caminado a pesar del pañal que llevaba puesto) que viene a ser un muy pero muy disfrutable disco de rock de calidad enorme, para aquellos que comprenden que los grandes clásicos siguen siendo indispensables para comprender la música actual.
2.- Vogst Villa: Morten Harket (1996). Noruega, algo de blues, algo de folk, algo de pop.
El carismático frontman de privilegiada voz de uno de mis grupos favoritos (A-ha) ofrece este magnífico disco lleno de canciones ultramelódicas donde sus falsetes vocales bailan tan agarrados amorosamente de los sonidos de las guitarras con slide, mandolinas y demás sonidos cristalinos que desfilan por este trabajo tan logrado… y que para fortuna o desgracia no se parece en nada a las obras de A-ha.
Por cierto, el disco está en noruego, el cual no entiendo, pero me encanta y la verdad nunca he considerado siquiera necesario saber qué cosas tan hermosas dirá en esas canciones celestiales.
Curiosidad: La canción de Vuggevise ya la conocía en inglés porque viene en el Wild Seed (1995) bajo el nombre de Lay me down tonight.
3.- Artista Igual Pedreiro: Macaco Bong (2008). Brasil, Power Trio Rock Instrumental
Poderosa sorpresa. Considerado como el mejor album del 2008 en Brasil por la revista Rolling Stone (buen referente quizá). Para mi sorpresa no pude hallar info alguna en español o inglés sobre este grupo de música super intensa.
Las canciones de este disco, totalmente instrumental, son bastante experimentales y muy basadas en el jazz crean un rock alternativo muy diversificado, psicodélico y contundente. ¡Mucha fuerza carioca!
4.- Splendour in the grass (Live): Sigúr Ros (2008). Islandia, Post-Rock
Ok, primeramente Splendour in the Grass viene a ser un festival aussie que se lleva a cabo anualmente en Nueva Gales del Sur. Es un evento tipo campestre (es Australia, se entiende) donde los espectadores acampan duran un par de días que dura dicho evento.
Bien, continúo. Sigur Rós es una sorpresiva banda islandesa de ese nuevo género musical –bastante curioso- llamado post-rock (léase mi artículo sobre el grupo sueco Ef). Lo que caracteriza a Sigur Rós son sus elementos musicales minimalistas y clásicos que le dan un toque muy diferente (pero que siempre he cuestionado por qué este tipo de música lleva el término “rock”). Su cantante Birgisson hace una magnífica gala de lo educado de su garganta y lo grande de sus pulmones en alguna pieza de esta serie de tracks en vivo, los cuales descargué del Megadownload.com, sin títulos ni nada… sino como un solo archivo de casi 100 Mb. Bastante escuchable para un momento de relajación y un vaso de vino tinto.
Nota del autor, o sea yo: Considero un poco irresponsable tanta pasión de los neófitos fans de cada onda musical nueva, como el post-rock, que llegan a considerar lo nuevo como el clímax de la música en su totalidad. Para mí, en cambio, todas estas fiebres me son un Déjà vu con todas sus variantes (Déjà vecu, senti et visité). Pero esto no significa que rechace a los nuevos grupos… simplemente en mi caso tardaría mucho más tiempo en endiosarlos.
5.- Marquee Moon: Television (1977). USA, Post-Punk
Nueva York ha dado luz a grupos por demás interesantes. Es decir, esta ciudad capital cultural del occidente (me refiero a una cultura pop, y por lo tanto de impacto global) tiene mucha influencia en tantas cosas ideológicas… mas no tanto en la Música misma, hay ciudades mucho menores con más frutos. Pero bueno, volviendo a mi inestable idea de origen; de Nueva York han sido los indefinibles KISS, los rotundos BÖC, los sensacionales Sonic Youth y, en esta entrada hablaré brevemente de Television.
Surgidos de un club musical de Manhattan –donde nacieron además Ramones, Misfits y Patti Smith entre otros-, Television resultaron ser excelentes manifestantes del post-punk y este disco los consagró como tales.
Ganador de tantas críticas y desconocido para aquellos que se llaman roqueritos, Marquee Moon es un trabajo virtuoso que algunos críticos lo han considerado como el cuarto mejor disco del rock en todos los tiempos… si con eso no te da apetito por escucharlo entonces busca Toxic de Britney y deja de leerme, ¿ok?
6.- La Sandunga: Lila Downs (2003). USA/Mexico, folclor mexicano fusionado
Lila Downs, cantante mexicana hija de oaxaqueña y de padre yankee con sangre escocesa… Dios mío, ¡qué grandeza! Segundo disco, obra enorme; Belleza Total.
Puras sorpresas. Piezas “tradicionales” mexicanas con arreglos exquisitos; muy especiales y ricos musicalmente que, por desgracia, miles de ignaros nunca entenderán. Y Lila Downs debiera ser una representante fuerte de la música mexicana y no la basura que Televisa y TV Azteca imponen.
Si tienes lo oídos culturalmente educados para escuchar folclor mexicano en ritmos latinos diversos y predominio de jazz, cáele a La Sandunga… si no, pon el radio y espera a Julieta Venegas (¡Y no vuelvas a visitar mi blog!).
7.- Ef- A tale of Memories: Tenmon & Eiichiro Yanagi(2008). Japón, instrumental, soundtrack para manga
Mientras exploraba la web intentando descubrir nuevas grabaciones de mi grupo de post-rock favorito (delimitando el criterio de mi preferencia: “grupo post-rock favorito”, hasta allí), me encontré con un archivo comprimido llamado Ef- A tale of memories (Un cuento de recuerdos) y pensé que se refería al grupo sueco.
Terminé descubriendo que Ef es una nueva serie de animación nipona (o sea, de personajes de gigantescos ojos redondos) con una estética de personajes parecida a la de Candy (onda que no me va definitivamente), pero en lo referente al disco resultó ser una excelente compilación de piezas instrumentales (con un piano como elemento predominante) bastante inspiradoras e idóneas para escribir y reflexionar.
Sobre estos músicos en realidad no pude saber más, googlear sus nombres me llevaba a sitios japoneses cuyos caracteres, contrariamente a cualquier tipo de música, me son indescifrables.
}8.- Peruvian Electronic Chicha: Lima Tropical Beats (2009). Perú; chicha, electrónica, funk, rock
Con la influencia de Los Mirlos, Los Destellos, Hijos del Sol, Paul Van Dyk, Madonna, Bajo Fondo Tango Club, Chacalon y la nueva crema, Gotan Project, Moby, Los Shapis, Chemical Brothers y Armonía 10 entre otros, un grupo de limeños se sueltan el pelo y crearon un disco doble GRATUITO y bastante sorpresivo. Si bien el disco 2 no lo pude entender, la primera parte del trabajo me pareció algo tan creativo como bizarro y totalmente disfrutable. Si te identificas con alguna de las influencias mencionadas –que son varias-, seguramente dejarás que tu cuerpo se mueva con la cadencia de esta agrupación por demás propositiva.
Visita Lima Tropical Beats
9.- Live in Concert: Rare Earth (1971) Rock setentero (¡y esto es demasiado!)
Cada día aprendo algo nuevo, por eso me gusta vivir. Rare Earth fue uno de los grupos blancos que firmaron para Motown (sello musical de artistas negros de Detroit Car City), que además tuvo su éxito… y que siguen vigentes hasta hoy (¡ancianizados!). Este disco es bastante energético, y tiene la peculiaridad de ofrecer una excelente canción (cover, original de Smokey Robinson) que logró posicionarse en los charts llamada Get Ready y que, según las malas lenguas, realmente fue tocada en estudio y donde cada músico ofrece un solo… lo que hace que la canción se tome 21 minutos a un ritmo bastante agradable. Hay que analizar la canción para entrar o no en esta controversia…
NO IMAGEN DE RARE EARTH
10.- Us: Peter Gabriel (1992) Inglaterra, rock con influencias celestiales, freudianas, de folk, etno y experimentales (Daniel Lanois en la producción)
Si había un disco que quería volver a escuchar para este periodo vacacional, era precisamente este. Seguramente unos 10 años sin haber vuelto a explorarlo, a pesar que dos o tres canciones las tenía en algún Live del Señor Gabriel.
Un disco que explora el dolor humano, la necesidad de ser amado (Love to be loved), las obsesiones de escarbar en la mugre de los fracasos anteriores (Digging in the Dirt) y el ruego supremo de desear que alguien querido se vuelva a comunicar (Come talk to me). Gabriel, en este momento, venía de padecer eventos mayores de vida que lo tenían deprimido… pero ni siquiera esto pudo afectar la inmensa creatividad de un música en toda la e-x-t-e-n-s-i-ó-n de la palabra que además ha sido un incansable luchador de los Derechos Humanos (por cierto, acababa de venir a México y se pronunció a favor de una noble causa, sacando ronchas al gobierno jodido de este país).
Gabriel es, desde hace mucho tiempo, uno de los tres más grandes músicos a los cuales he entregado mis oídos y mi alma.
Bonus Track
11.- No line in the horizon: U2 (2009) Irlanda, rock U2 –es decir, único-
Pues lo bajé de un torrent justo cuando hacía esta reseña. ¿Qué se puede decir de esta magnífica banda que le falta poco para llegar a sus 30 años de vida? A Bono, The Edge, Clayto y Mullen no les hace falta que yo hable de ellos (y espero que tampoco les haga falta que compre $u$ discos)… pero a mí si me hace falta escucharlos seguido, y espero que sigan dando a la humanidad sus exquisitos frutos musicales… e ideológicos.
