Música de Indonesia: Instrumentos de percusión (metales)

En esta oportunidad mostraremos algunos de los más importantes instrumentos de percusión elaborados en base al bronce  y que están presentes en muchos estilos de música tradicional en Indonesia, sobre todo en Bali y Java.

 

Gender.-
este es un nombre genérico para aquellos metalófonos (xilófonos de metal) que están conformados por varias barras de metal y que tienen cada una de ellas, un resonador de bambú por debajo. Según su tamaño varía el nombre del instrumento, pudiendo ser por ejemplo: jegogan, calung, kantilan, pemade, ugal, etc. Estos tres últimos forman parte de una subcategoría de gender, denominada ganzas, y son tocados con martillos de madera.
Saron.-
un xilofón similar al gender pero con la única diferencia en que no tiene los resonadores de bambú, y están colocados directamente sobre una caja de madera. Muy utilizado en Java sobre todo.
 
Teteras de bronce.-
son pequeños gongs en forma de tetera afinados y colocados en hilera (a veces en dos hileras paralelas), sobre una base de madera. Cuando el set de estos gongs es tocado por una sola persona se llama trompong, y cuando es tocado por 4 se denomina reyong. Uno solo de estos gongs colocado sobre una base de madera recibe el nombre de kenong.
 
Gongs.-
suele ser el instrumento con sonido más fuerte y el timbre más importante. Es considerado sagrado. Los hay en diversos tamaños, y con distintos nombres, siendo el ageng el más grande y profundo. Le siguen en tamaño el kempur y el kemong.
 
Kempli.-
es un tipo de gong en forma de tetera, cuyo sonido seco y bien definido hace las veces de un metrónomo para todo el conjunto musical.
 
Platillos.-
según el tamaño adoptan diversos nombres como por ejemplo cengceng o cenceng kopyak.
 
En este video podrán apreciar varios de estos instrumentos en acción:


 

 
 
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Música China: Instrumentos de cuerda

Estos son algunos de los principales instrumentos de cuerda de la tradición musical china:
Pipa.-
instrumento tipo laúd, que llegó a China procedente de Asia Central . Consta de 5 cuerdas.
 
 
 
Qin.-
también llamado guqin, es un instrumento que a pesar de ser ejecutado en posición horizontal, es considerado un laúd por algunos autores. Se toca directamente con los dedos. Utiliza de 7 a 10 cuerdas.
 
 
 
Zheng.-
también conocido como guzheng, es una cítara de 21 a 27 cuerdas, con varios puentes movibles. Existió en la época de Confucio.
 
 
 
Yangqin.-
dulcimer que fue llevado a China procedente del extranjero. Se ejecuta con dos mazos de bambú.
 
 
 
Erhu.-
instrumento tipo violín, conocido también como “violín chino”. Llegó a China, al igual que la Pipa, procedente del Asia Central. Consta de dos cuerdas. Una versión más pequeña de este instrumento es utilizado en la Opera de Pekín y recibe el nombre de Jinghu.
 
 
 

 

Yueqin.-
conocido también como “guitarra lunar”, es un instrumento tipo laud, por lo general de mango corto y con cuatro cuerdas. Existe otro instrumento muy parecido pero de mango más largo, llamado Ruan, que se caracteriza por tener dos agujeros resonadores en la parte frontal, y al parecer fue el antecesor del yueqin.
 
Aquí les dejo un video didáctico donde se puede apreciar varios de estos instrumentos juntos y por separado:

Wang Jian-Min (Música china)

Una excelente canción del compositor Wang Jian-Min titulada “Spirit of Heaven and Earth” (Espíritu del Cielo y la Tierra), en la que utiliza diversos instrumentos tradicionales chinos, tanto para el desarrollo de las melodías principales como para el acompañamiento, pudiéndose escuchar el hermoso sonido del “erhu” (violín chino) y el delicado guzheng (cítara china). La canción pertenece al disco “Acupuncture for Mind” producido por Wang Xu-Dong. Aquí un video que tiene como fondo musical a dicha canción.

 

El Taqsim árabe

Aquí les dejamos un ejemplo de lo que es el taqsim, un elemento
característico de la música clásica árabe, que pone de relieve el extensivo uso de la improvisación melódica en dicha tradición oriental. El taqsim es una introducción instrumental en base a uno o varios maqamatdonde por lo general, el intérprete hace gala de un gran virtuosismo. Para leer en más detalle sobre estos temas, ingresar aquí.

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Jako El Muzikante (Música judía)

Jako El Muzikante, es un proyecto musical presentado por el cantante español Xurxo Fernandez y su grupo, quienes buscan rescatar la tradición musical sefardí desarrollada siglos atrás en la península ibérica, y posteriormente también en algunos países del cercano oriente. Aquí un video del grupo.

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Música de Indonesia: Géneros y Estilos 3/3 – Java

Siendo las islas de Bali y Java las regiones donde ha existido un mayor desarrollo musical en Indonesia, nos concentraremos en ellas dos, a lo largo de esta y la siguiente entrada.

Tanto en Java como en Bali, este estilo está asociado al hinduismo y al budismo, existiendo un refinamiento y concentración por el valor de la música, que es desarrollada con altos niveles de sofisticación melódica y sobre todo rítmica.

La música de Bali tuvo sus orígenes en Java, por lo cual ahora, a pesar de las diferencias de estilo existentes, ambas regiones comparten instrumentos, afinaciones y organización musical. En ambas islas se ha desarrollado de manera especial la música en base a metales; y también en ambas la forma grupal denominada Gamelan, ha sido la predominante. 
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Antes comenzar con Java, hablaremos precisamente del Gamelan, un tipo de agrupación musical muy importante y representativo en ambas islas.
El Gamelan hace referencia a una orquesta pero no al conjunto de músicos, sino concretamente al conjunto de instrumentos que la conforman, y que puede incluir: gongs, metalófonos (tipo xilofón o tipo teteras), platillos, flautas, tambores, instrumentos de bambú, instrumentos de cuerda, etc; llegando a requerir la presencia en algunos casos, de hasta 30 músicos o más.
La música de Gamelan es totalmente compuesta, a diferencia de la asociada a los tambores que es más bien improvisada.
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JAVA
La música de Java ha sido principalmente cortesana, y a diferencia de la de Bali, donde predomina el trabajo grupal, se ha caracterizado por el desenvolvimiento de las improvisaciones individuales de los músicos.
En Java existen muchas tradiciones con música muy compleja y con numerosos músicos.
A continuación se detallan algunos de los principales estilos musicales existentes en Java:
* MÚSICA CLÁSICA:
   Música de la Corte:
– La de Surakarta en Java Central
– La de Yogyakarta también en Java Central
   Orquestas Gamelan:
– Gamelan Sekaten.- orquesta de sonido fuerte y de estilo arcaico.
– Gamelan Monggang.- también de sonido fuerte y de estilo arcaico como el anterior.
– Gamelan Kodhok.- de sonido fuerte y estilo antiguo.
– Gamelan Cara Balen.- al igual que los tres anteriores, es una orquesta de sonido muy fuerte y de estilo muy antiguo. Estos cuatro tipos de orquesta son considerados muy sagrados.
– Gamelan Degung.- se inició entre los años 1333 y 1579, durante la Dinastía Bajajalan, y continuó su desarrollo en la Dinastía Holandesa.  Corresponde a la etnía Sunda, en Java Occidental. Consta en total de 7 músicos que tocan instrumentos de cuerda, viento y percusión. Es un estilo de Gamelan muy suave y sugestivo.
   Otras formas musicales:
– Tembang Sunda.- genero vocal también perteneciente a la etnía Sunda, y muy relacionado al Gamelan Degung. Se utiliza sobre todo instrumentos de viento y cuerda.
–  Kacapi Suling.- es la forma instrumental (sin voz) del Tembang Sunda.
* MUSICA FOLKLORICA:
– Jaipongan.- un tipo de música y danza folklórica y popular desarrollada en Sunda (Java Occidental).
–  Angklung.- un tipo de música de bambú caracte´ristico de la región de Bayunas (Centro y Este de Java). Puede constar de tres formas: Bongkel (individual), Buncis (grupal), y Angklun (set completo en un solo marco).
– Calung.- otro tipo de música a base de instrumentos de bambú, de la región de Bayunas. Es de más reciente aparición, y sus características son bastante parecidas al Angklun.
* MUSICA POPULAR:
– El Dangdut.- es un tipo de música urbana que está presente en toda Indonesia. Es de corte sensual y melancólica, con temática que va desde lo romántico, el sufrimiento y la miseria, y la crítica social. Sus letras son directas y su ritmo rápido. Es una mezcla de música indonesia, árabe e india de películas, con música latina, rock y jazz.
– Kroncong.- música popular que está presente en Java desde comienzos del siglo XX. A diferencia del Dangdut su ritmo es más lento. Sus letras son más de tipo político. Si bien está muy ligado al pueblo, suele ser escuchado más por la gente mayor.  El estilo es una especie de aculturación de la música portuguesa con instrumentos occidentales. Al igual que el estilo Dangdut, se caracteriza por ser un tipo de música urbana y de entretenimiento, donde la estructura musical y los instrumentos son básicamente occidentales, aunque el idioma y la expresión sí es propia de Indonesia.
– Langgam Jawa.- un tipo de música popular desarrollado a partir de los 60’s.
– Pop Sunda.- música popular moderna de Sunda, cuyo nombre de Pop Sunda se generalizó a partir de 1980.

 

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Música de Indonesia: Géneros y Estilos 2/3 – Bali

Siendo las islas de Bali y Java las regiones donde ha existido un mayor desarrollo musical en Indonesia, nos concentraremos en ellas dos, a lo largo de esta y la siguiente entrada.

Tanto en Java como en Bali, este estilo está asociado al hinduismo y al budismo, existiendo un refinamiento y concentración por el valor de la música, que es desarrollada con altos niveles de sofisticación melódica y sobre todo rítmica.

La música de Bali tuvo sus orígenes en Java, por lo cual ahora, a pesar de las diferencias de estilo existentes, ambas regiones comparten instrumentos, afinaciones y organización musical. En ambas islas se ha desarrollado de manera especial la música en base a metales; y también en ambas la forma grupal denominada Gamelan, ha sido la predominante.

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Antes comenzar con Bali, hablaremos precisamente del Gamelan, un tipo de agrupación musical muy importante y representativo en ambas islas.

El Gamelan hace referencia a una orquesta pero no al conjunto de músicos, sino concretamente al conjunto de instrumentos que la conforman, y que puede incluir: gongs, metalófonos (tipo xilofón o tipo teteras), platillos, flautas, tambores, instrumentos de bambú, instrumentos de cuerda, etc; llegando a requerir la presencia en algunos casos, de hasta 30 músicos o más.

La música de Gamelan es totalmente compuesta, a diferencia de la asociada a los tambores que es más bien improvisada.

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BALI

La música de Bali se caracteriza por ser más agresiva y tosca, pero así mismo por poseer gran energía, destacando el virtuosismo de la combinación grupal y el logro de matices.

En Bali, debido a su tamaño y al carácter de sus habitantes, la tradición del Gamelan se llegó a implantar fuera de los palacios, haciendo que se convirtiera así en un arte popular.

A continuación se detallan algunos de los principales estilos musicales existentes en Bali:

* MÚSICA CLÁSICA: Orquestas Gamelan:

– Gamelan Selunding.- es uno de los más antiguos junto con el Gamelan Gambang. Ambos son considerados sagrados. Emplean entre 4 a 8 músicos solamente. No se usan tambores, sino xilófonos de madera y metal. 

– Gamelan Gambang.- es uno de los más antiguos junto con el Gamelan Selunding. Ambos son considerados sagrados. Emplean entre 4 a 8 músicos solamente. No se usan tambores, sino xilófonos de madera o bambú, y de metal.

– Gamelan Gong Kebyar.- es de origen más reciente, pero es el más conocido. Requiere de 25 a 35 músicos que utilizan tambores xilófonos, flautas, gongs, platillos e instrumento de cuerda. 

– Gamelan Jegok.- típico de Bali occidental, conformado por xilófonos a base de tubos de bambú gigantescos.

– Gamelan Gong.- orquestas que incluyen entre sus instrumentos a 1 o 2 Gongs grandes. El Gong es considerado un instrumento sagrado.

– Gamelan Gede.- es la orquesta más grande. Utiliza no menos de 40 músicos. Se utiliza para acompañar la danza “Baris”.

– Gamelan Gong Suling.- incluye un conjunto de flautas de bambú llamadas “suling”.

– Gamelan Gambuh.- aquí el núcleo de la orquesta la conforman 3 flautas suling grandes.

– Gamelan Ankglung.- orquesta que utiliza un metalófono miniatura llamado “ankglung”.

– Gamelan Wayang.- es la orquesta que acompaña las representaciones de títeres de sombra.

* MUSICA FOLKLORICA:

– Kecak (o “Canto del Mono”).- es una performance teatralizada que involucra tanto canto como danza, en el que suelen intervenir alrededor de 100 personas (por lo general hombres). Esta performance representa el rescate de la princesa, en manos del demonio Rawana, por medio de un ejército de monos (un importante episodio del relato épico hindú Ramayana). La interpretación es rítmicamente compleja, pudiendo existir hasta siete partes diferentes interpretadas simultáneamente y utilizando ritmos staccato entrecruzados.

* MUSICA POPULAR:

– El Dangdut.- es un tipo de música urbana que está presente en toda Indonesia. Es de corte sensual y melancólica, con temática que va desde lo romántico, el sufrimiento y la miseria, y la crítica social. Sus letras son directas y su ritmo rápido. Es una mezcla de música indonesia, árabe e india de películas, con música latina, rock y jazz. 

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