Hace unas semanas compré una película que no veía desde los 8 o 9 años. Si bien, al principio sólo quería verla por nostalgia y para volver a recordar mi niñez, éste fue un excelente pretexto para no sólo verla sino entenderla. Tal vez la edad, que ahora sí fue un punto a mi favor, es lo que esta vez me permitió contemplar mucho más que una cinta de fantasía o aventuras y sobretodo darme cuenta que no sólo es un largometraje para niños sino que al igual que El Principito, su público objetivo somos los adultos.
Y es que este film está cargado de simbologías que nos refieren aspectos del ser humano que no debemos dejar de lado, aunque ya no seamos unos infantes. La cinta al ser una reflexión de estas cualidades humanas hace que también sea un estudio sociológico, que aunque esté basado en un libro pensado por el genial escritor alemán Michael Ende a fines de los 70s, se acopla muy bien a una lectura de la sociedad actual.
Al hablar de simbologías desplegadas en La Historia sin fin, la que me encantó fue la que se desprende en aquella escena cuando Atreyu, desconsolado por haber perdido a su caballo Artax quien simboliza las fuerzas instintuales dominadas, el control, las riendas, está sucumbiendo a su tarea y se está dejando arrastrar por los pantanos de la tristeza. Sufre, y sufre porque ¿a quién le gusta perder el control? pero al final avanza porque cree que es importante y que depende de él la vida de Fantasía. Este recorrido por los pantanos constituye nada más y nada menos que el paso obligatorio que los humanos siempre hacemos por la tristeza o la depresión y sólo nuestra disposición y voluntad nos hará salir de este infierno personal.
Sobre este viaje a los pantanos, los psicólogos Hillman y Campbell coinciden y nos hablan de la noche oscura del alma, o el crecimiento descendente y la imagen que se utiliza en la cinta, es la del árbol de la cábala que se representa con las raíces arriba y las hojas hacia abajo. “Después de pasar esta difícil prueba, el héroe vuelve transfigurado para enseñar las lecciones que ha aprendido sobre la renovación de la vida.”
Asimismo hay otra simbología que muchos pueden considerar de facilista o poca creativa pero que no es más que “la ayuda sobrenatural o divina, es decir Dios” y ésta se da cuando Atreyu es salvado por Falkor, un dragón- perro de la suerte, que llega volando en el momento justo. Personajes como éste representan la fuerza protectora y benigna del destin. En este caso el héroe Atreyu se encuentra poseedor de todas las fuerzas del inconsciente. Sólo al abandonar el ego y entregarse ante las fuerzas de la naturaleza se le aparecen este tipo de ayudas.
Este símbolo del dragón está relacionado con una fuerza nutricia, una ayuda del sí mismo y con los cuatro elementos de la naturaleza: las garras que simbolizan la tierra, las alas el aire, las escamas el agua y el fuego que sale de su boca. Mientras que Morlac simboliza la sencillez, la falta de ego, facultad que es lo que hace que sea sabia.
La prueba final por la que pasa Atreyu es otra de las partes que más me llamó la atención y de las que pude advertir la simbología fácilmente. Es el encuentro con Gmork quien es esa fuerza oscura pero que ya Atreyu conoce y está en capacidad de enfrentar porque no tiene miedo de morir, de perder y por eso la vence. Gmork le dice algo importante a Atreyu “la gente sin esperanza es fácil de controlar y el que tenga control tiene el poder”.
Estos personajes creados por Ende hacen de La historia sin fin un apasionado canto a la lectura y una defensa del mundo de los sueños frente a la realidad cotidiana, matizados y enriquecidos uno y otro por innumerables sugerencias paralelas: la posibilidad de que el lector modifique la obra valiéndose de sus propias experiencias y recuerdos; el tema clásico del doble, personificado en este caso por Bastian y Atreyu; la capacidad del ser humano para contar historias, y también para olvidarlas; las relaciones entre ficción y realidad.
En esta historia encontramos de todo: simbologías, paralelismos y también metáforas, la principal la de la creación literaria. A medida que Bastián lee, se hace cada vez más evidente que el llamado a darle ese nuevo nombre es él, pero le falta el valor: Lo que Ende quiere decir con esto no es sólo lo que parece: Bastián se siente fascinado por sus lecturas, pero su destino no es sólo leer, tarde o temprano él mismo se lanzará a la aventura de crear sus propias historias a través de sus propias vivencias, tropiezos, lecciones y momentos felices que hay en la vida de cada uno. Esto es lo que simboliza el darle un nombre a la Emperatriz. La nada se extiende por Fantasía porque los humanos han dejado de crear historias: ya no sueñan.
Otra metáfora traducida en La Historia sin fin es el único cometido que se recibe en Fantasía, "haz lo que quieras", no quiere decir que Bastián pueda hacer lo que se le antoje, significa que debe seguir sus deseos hasta que lo lleven a su Verdadera Voluntad. En efecto, nada es más difícil de encontrar en la vida que aquello que realmente se quiere. Nada es más difícil que saber lo que se quiere. Esta es la búsqueda de Bastián por Fantasía. Esto es una clara referencia a Thelema, la doctrina espiritual canalizada por Alisteir Crowle.
Algunos de otros símbolos presentados en la cinta y que había obviado mencionar son:
Auryn:
Es un talismán, un símbolo que representa la integración de la polaridad, tiene la forma de un medallón con dos serpientes esculpidas en relieve, una clara y otra oscura que se muerden mutuamente las colas. Significa la armonía, el equilibrio y es protectora para su portador.
El espejo:
En sus obras, varios autores como Carroll, Tolkien, Rowling, han utilizado el simbolismo del espejo para hablar de desenmascaramiento, ingreso a otras dimensiones, comunicación con otras presencias, y proyección falsa, entre otras. En la película, el espejo es el reflejo de nuestro ser y en él aflora nuestra oscuridad y nuestra luminosidad;, cuando Atreyu se mira puede ver su lado oscuro que es la cobardía y cuando Bastian se observa, ve su otro lado que es la valentía.
La llamada "Nada" es algo así como la representación de todos los pensamientos oscuros del hombre, que destruyen su deseo de soñar.
Para concluir este post porque cada vez se hace más interminable y es que la rica lectura traslucida en el largometraje nos lleva a querer seguir en ella, les dejó algunas curiosidades derivadas de esta peli:
Steven Spielberg es un fan de la película, y tiene el Auryn original usado por Atreyu en un frasco de cristal en su oficina.
El dragón se parodió en la serie "Padre de Familia" en el episodio "Breaking Out Is Hard To Do", cuando Peter monta el dragón.
La banda finlandesa Stratovarius escribió una canción llamada Fantasía, que se basa de esas maneras en la película y citan la frase de la emperatriz, "Fantasia can arise in you".
El grupo sueco DragonLand incluye en su disco Holy war, una versión de la BSO de la película, "Neverending Story".
En el episodio de los Simpsons "New Kid on the Block" el abogado Lionel Hutz explica a Homer Simpson que él intentó demandar al director de esta película porque terminó. Cuando Homer va al abogado para demandar al buffet de mariscos "All You Can Eat", el abogado se refiere al caso diciendo "este es el ejemplo más claro de publicidad engañosa desde mi caso contra la historia interminable"
Renault usó su BSO para crear el anuncio del nuevo Renault Mégane
La banda española Vetusta Morla toma su nombre del personaje homónimo de la novela.
Arjen Lucassen en su proyecto musical Ayreon dedica una canción a la película: Forevermore, que se encuentra en el álbum Actual Fantasy (1996).
Aunque la siguiente curiosidad no deviene de este film, es un placentero deber mencionarlo pues proviene del escritor del libro en el que se basa La Historia sin fin. El término "Por ende" que hoy en día se usa y bastante fue un término acuñado por el mismo autor del libro Michael Ende, quien siempre concluía algunas partes de sus obras con esta frase.
Este recontra pequeño y resumido post es sólo para presentarles otro de mis hijos que por fin luego de tantos años salió a la luz. No sé porqué durante tanto tiempo en que he trabajado en el fascinante ambiente del marketing, he dejado pasar la oportunidad de hacer mi Blog de este tema. Pero como casi todos lo sabemos: Más vale tarde que nunca. Así que les dejo la dirección web para que le echen una ojeadita:
Hace cuchumil pero cuchumil años que no hablaba de Comics, por lo que ya era hora que lo haga. Pero como lo bueno se hace esperar, vengo con una de las mejores exposiciones del mundo de las historietas. Me refiero a The Sandman,ampliamente considerado como uno de los más originales, sofisticados y artísticamente ambiciosos comics. Cuando la historia concluyó y se dejó de publicar, ya se había convertido en un icono popular. The Sandman no pertenece al subgénero superheróico. El primer tercio de la serie prácticamente cuenta historias de terror, pero posteriormente evoluciona al género fantástico, incorporando elementos de mitología clásica y contemporánea. La revista Empire colocó al personaje de Muerte en el puesto nº 15 de los mejores personajes de comics, y a Sueño el nº6.
El protagonista de The Sandman es Sueño, la personificación antropomórfica de los sueños mismos. Es conocido por una amplia variedad de nombres, encabezados por Morfeo, pero también Oneiros, el Formador, el Príncipe de las Historias, y muy raramente por el Arenero (por la leyenda celta acerca de un duende que arrojaba arena a los ojos de los durmientes permitiéndoles así el sueño). Este último nombre da título a la serie (The Sandman), aunque prácticamente es una herencia de otro personaje con el mismo nombre dentro del universo de DC.
La personalidad fría, a veces cruel, de Sueño en las historias que transcurren en el pasado, va evolucionando hasta las historias en la actualidad, donde tras los años de aprisionamiento tiene la oportunidad de replantear sus errores. Pero, ¿cuánto puede cambiar una criatura tan vieja como el universo? Un tema importante dentro de la serie es el de la responsabilidad y sus consecuencias; el contraste entre los deberes que Sueño se impone a sí mismo, y la renuncia a la obligación que Destrucción elige. Gaiman resumió el argumento de la serie como «El rey de los sueños aprende que uno debe cambiar o morir y toma su decisión».
Si quieres saber más de esta fascinante novela gráfica, pulsa tu dedito en google y véla
Aunque no abarca ninguno de los temas que posteo aquí, aprovecho la oportunidad de dar a conocer este Blog de Emprendimiento porque me parece una excelente iniciativa y sobretodo una buena fuente de información para hacer lo que la gran mayoría, por no decir todos, deberíamos hacer: poner nuestra propia empresa. Así que les recomiendo echarle un ojo y visitarlo:
http://blogs.miraflores.gob.pe/emprende/
Voy a hablar de lo que hace tiempo no hablo,y es mi querido, extrañado y abandonado hijo: El Cine. Pero para hablar del séptimo arte necesito una muestra y que mejor que una cinta que hace unas semanas vi, la cual al principio no me parecía muy interesante pero al verla quedé demasiado agradecida pues hace bastante tiempo que no veía un largometraje que valiera la pena, por algo es que ganó cinco Emmys.
Aunque Los piratas de Silicone Valley no es exactamente una película sino que está mezclada con el documental pues nos cuenta la historia de unos jóvenes "muy poco conocidos" como son Steve Jobs, Steve Wozniak (creadores de Apple Computer Inc) y Bill Gates, Paul Allen y Steve Ballmer (creadores de MicroSoft) y de como crean lo que hoy en día son dos de las empresas más importantes en el mundo de la informática, y no sólo de la informática sino de todo el mundo empresarial.
Este docudrama no autorizado escrito y dirigido por Martyn Burke que está basado en el libro Fire in the Valley: The Making of a Personal Computer de Paul Freiberger y Michael Swaine se centra en los comienzos de la computadora personal a través de la rivalidad entre Apple Computer (Apple II, Apple Lisa y la Apple Macintosh) y Microsoft (MITS Altair, DOS, IBM PC, y Windows).
Lo bueno de este film es que además de hacerlo entretenido retratando y dibujando a algunos de sus personajes de cierto sarcasmo y dando unos tintes de humor negro a la historia es que es un fiel documento de la realidad como lo dice el mismo Steve Wozniak. Por otro lado nos hace pensar sobre lo interesante de las empresas que fundaron Steve Jobs y Bill Gates pues son relativamente jóvenes y sin embargo su crecimiento fue meteórico, llegando incluso a arrebatarles el trono de la revolución informática a grandes corporaciones muy consolidadas, como la gigantesca IBM y Xerox, esta última empresa fue la que inventó el mouse que hoy se usa con las computadoras, sin embargo quien supo sacar provecho de él fue el fundador de Apple. Pero no sólo fue Jobs quien usufructuó los inventos de Xerox, sino también lo hizo Bill Gates. Por algo hay una escena en que éste le dice a Steve Jobs: "Tú y yo somos como chicos que tuvieron un vecino rico -Xerox- quien dejó la puerta abierta todo el tiempo. Y tú entraste para robar un set de televisión"
Otra frase impecable y que nos dice casi todo de la cinta( pues en ella se nota la constante lucha entre Apple y Microsoft, hilo narrativo de toda la historia) y de las personalidades de estos genios, sobre todo de Gates es la siguiente:
Steve Jobs: “Somos mejores que ustedes. Nuestro producto es superior.”
Bill Gates: “No lo entiendes Steve, eso no importa.”
Un dato extra es que “Piratas de Silicon Valley” está disponible en Google Vídeo, completa y en español.
El no haber hablado de Moenia hace tanto tanto tiempo y el no haber ido a su concierto el año pasado son dos buenos motivos para jalarme de las mechas y es que Moenia con sus más de 20 éxitos son imprescindibles en este Blog y en todo el mundo cuando se trata de hablar de Electropop. Además esta agrupación considera como principales influencias a dos bandas que son de mi predilección: la mejor Depeche Mode y Pet Shop Boys. Además de Kraftwerk que si bien no me gusta mucho, son un grupo musical vanguardista alemán decisivo para el desarrollo de la música electrónica.
Sus temas son para mí básicos al momento de escuchar música por you tube y de bajar canciones. Empezando por Manto estelar que es un clásico de clásicos, tanto por su música como por su letra: "Si mañana me perdiera en un inmenso mar y la noche me cubriera con su manto estelar,¿a donde volaria mi última oración,el último latido de mi azul corazón? No sería a ti, no sería a ti,esta vez ya no sería a ti. No supiste dar lo que yo te di,no supiste ver lo que hay en mí..." Y es que estas frases son exactas para reflejar lo que
alguna vez en nuestras vidas todos sentimos cuando estamos en una relación donde no se corresponde el grado de amor. Y era mi caso en un abril del 2010. A este sentir también se une Sufre conmigo. Pero como dicen: No hay mal que dure 100 años ni cuerpo que lo aguante. Bueno, lo mío fue lo primero pues ahora en vez de cantar la letra de Manto estelar me cantan y canto "Contigo estaré".
Pero Moenia no sólo es más que buena con sus propios temas sino que se merece una estrella en la frente por su producción Stereo Hits, que consiste en una serie de versiones electrónicas de canciones conocidas de los 80's como Juegos de Amor, Mátenme porque me muero, Sildavia, Ni tú ni nadie, entre otras.
Así que para los que no han escuchado de Moenia, es de vida o muerte que lo hagan y para los que sus oídos se han deleitado con su música, vale que se vuelvan a deleitar.
Dr. Chau, Dra. Kitsch, Dr. Hell, Dr. Turbo y la Dra Soul hoy en día son los doctores expertos en alegrarnos el corazón y hacernos bailar pues estos chicos que conforman el grupo musical Los Terapeutas del Ritmo lanzaron un disco con los temas de oro de nuestros queridos años 80 y 90s, épocas doradas de la música. Pero como no todo es felicidad en la vida, sus canciones también nos dan un poco de nostalgia pues con I little respect, Satisfaction, Devuélveme a mi chica,Billy Jean o I will survive los que hemos iniciado la edad de los veintidiez o los que ya traspasan un poquito más esta valla, recordamos los mejores años de la vida de cualquier mortal: la infancia.
Los Terapeutas del Ritmo dicen que llegaron a la mezcla cumbiambera por casualidad, probando éxitos de todos los tiempos en diferentes versiones, hasta que la cumbia “decidió apoderarse de ellos" y es por ello que hoy por hoy temas de The Cure, The Police, The Doors, los Rolling Stones y Michael Jackson ahora suenan con acordes cumbiamberos, de la mano de un grupo de excéntricos médicos que nos dan la mejor medicina, aquella que contenta el alma: la música.
Déjame entrar en el mundo que encierra tu mente.
Y sólo atrápame con la profundidad de tu mirada, que me tiene anonadada e inerte.
Calma la inquietud que llevo dentro con tu tranquilidad.
Cierra las puertas a mis miedos con tu alegría.
Llena mi alma de pureza y fantasía.
Camina a mi lado por mi sendero pedregoso.
Ilumina mi vida llena de tinieblas en la que estoy sumergida.
Anima la llama que has encendido con tu existencia.
