Del álbum “Black City Parade” (2013), el grupo francés Indochine nos sorprende con un video que contiene escenas muy violentas del cual es víctima un estudiante por parte de sus compañeros de clase. Desde un simple proyectil de papel lanzado sobre la víctima en el aula, su casillero abierto y estropeado, un pelotazo en el rostro, el empujón y caída por las escaleras del colegio y los golpes que recibe cuando está en el piso; todo ello con la indiferencia de los otros estudiantes.
Peor aún cuando la humillación continúa hasta crucificarlo y dispararlo mientras que el resto no hace más que filmar las escenas de horror, terminando con un “Merci” de la víctima (Gracias).
Crudeza del video que representa una denuncia a la indiferencia de las personas y autoridades frente al acoso de todo tipo que enfrentan muchos adolescentes en la sociedad actual que vivimos.
Como señala parte de la letra de la canción:
Aquí, sí, estamos vivos Como todos los de nuestra edad Sí, somos el ruido Como muchachos enfadados
El sábado finalizó la 59º edición del Eurovision Song Contest, el festival musical más importante de Europa que se llevó a cabo en Copenhague – Dinamarca, con la participación de 37 países. Actualmente existen otras versiones regionales que intentan copiar este formato musical como Asia Pacific TV Song Festival (Reúne los países de sudeste asiático y Australia) o Turkvision (Países que tienen influencia turca).
El evento europeo nos permitió conocer una vez más la movida del “pop music” en Europa Occidental y Oriental que resultan casi imposibles de tener acceso en el ámbito comercial, teniendo la peculiaridad en algunas de las propuestas musicales eslavas o balcánicas de incluir acústica folk y su lengua de origen.
La final del festival europeo de casi 4 horas de duración y que pudo ser visto en el Perú en la señal de cable, a través de TVE española a las 14:00 horas en vivo y en directo, fue ganado por Austria que estuvo representado por Conchita Wurst y la canción “Rise like a phoenix”, país que será anfitrión del Eurovision Song Contest 2015 y habiendo obtenido las más altas votaciones en Grecia, Holanda, Reino Unido, Suecia, Israel, Portugal, Irlanda, Finlandia, España, Bélgica, Italia, Suiza y Eslovenia, como se puede apreciar, básicamente de Europa Occidental.
Principalmente, en una coyuntura de violencia política suscitada entre Rusia y Ucrania, las noticias han resaltado la victoria de la representación austriaca como una manifestación de la tolerancia y respeto que deben tener las personas y políticos, debido a que lo ganó una drag queen barbuda, bautizada ahora como la reina de Europa, recibiendo fuertes críticas su participación especialmente en Rusia, Azerbaiján o Bielorusia (Países de Europa del Este), sin embargo debemos recordar que no es la primera vez que sucede este tipo de situaciones en el eurofestival ya que en 1998, Israel fue representado por Dana International, una transexual que obtuvo el primer lugar en una final de infarto que dejó a Reino Unido y Malta en el segundo y tercer lugar respectivamente, inclusive Conchita Wurst construye su imagen como la representante israelí con el agregado de la barba y claro, una potente voz.
Sin embargo, es importante resaltar la propuesta musical de Holanda en el eurofestival representado por el grupo The Common Linnets y la canción “Calm after the storm”, una de mis preferidas y que debió haber ganado, ya que con una innovadora puesta en escena intimista y ternura afectiva, unido a ello el estilo country norteamericano y un ritmo que nos hace recordar a la canción “Every breathe you take” de The Police, consiguió un meritorio segundo lugar; obteniendo las más altas votaciones en Polonia, Letonia, Islandia, Alemania, Noruega, Estonia, Hungría y Lituania.
De otro lado, resultó meritorio que por primera vez, el pequeño estado de San Marino con un total de 33 mil habitantes logre ingresar a la final del Festival representado por Valentina Monetta por tercera vez consecutiva, aunque haya quedado en el puesto 24, dejando una ventana abierta para que pequeños países como Andorra, Mónaco o Luxemburgo regresen a Eurovision 2015 o para que Liechtenstein haga su debut.
Finalmente, los ausentes en este festival fueron: Bosnia & Herzegovina, Croacia, Serbia, Chipre, Bulgaria, Eslovaquia y República Checa, quienes no participaron por dificultades económicas para asumir el costo de su participación, o de Turquía por estar en desacuerdo con la participación del jurado en el 50% de la votación y que España, Italia, Reino Unido, Francia y Alemania clasifiquen directamente a la final por ser los mayores aportantes del evento europeo.
La entrega de los premios Grammy en su 56º edición, acaba de celebrarse hace una semana, siendo Daft Punk uno de los grandes ganadores al haber sido reconocido como mejor grabación del año y mejor interpretación pop Dúo / Grupo por la canción “Get Lucky”, además de álbum del año, mejor álbum de dance / electrónica y mejor ingeniería de álbum no clásica por “Random Access Memories”.
Así pues, luego de haber estado 12 semanas en el número 1 del género Dance / Electrónica de la revista Billboard, y número 1 en varios países, le tocó su Grammy al dúo francés, haciendo que la performance de su canción “Get Lucky” durante la entrega de los premios Grammy que contó con la colaboración de Steve Wonder, hiciera pararse y moverse a los invitados en la platea del Staples Center de Los Angeles, entre ellos a Paul Mc Cartney, Ringo Starr, Yoko Ono, Steven Tyler, Bruno Mars, Beyoncé, Katty Perry o Marc Anthony por nombrar algunos rostros conocidos.
Pero qué hay detrás de “Get Lucky” para haber obtenido el éxito. Es por ese motivo que presento a continuación fragmentos de un artículo de Eric Spitznagel de Businessweek que analiza la estrategia de marketing seductivo que utilizó Daft Punk para que esta canción sea tan pegadiza y se posicione en el mercado:
La pregunta es: ¿Cómo es que dos tipos franceses oscuros y más viejos, cuyo anterior hit, One More Time, trepó hasta el puesto 61 del ranking de Billboard en los Estados Unidos en el 2000, que tienen una presencia limitada en Internet y no dieron shows en vivo en 2013, grabaron un tema inspirado en la música disco que se convirtió en el más hablado de la temporada veraniega 2013 del hemisferio norte.
Mucho tiene que ver con lo pegadizo de Get Lucky. Thomas Bangalter, de 38 años, y Guy-Manuel de Homem-Christo, de 39, que son el corazón creativo de Daft Punk y comenzaron a crear el tema, y buena parte de su nuevo disco, Random Access Memories, en el 2008. Get Lucky dura poco más de 4 minutos, pero a ellos les tomó más de 18 meses escribirla y grabarla. Para ello, llamaron a un ejército de colaboradores, desde el guitarrista Nile Rodgers o el cantante rapero Pharrell Williams hasta músicos de jazz como el baterista Omar Hakim y el bajista Nathan East para una sección rítmica. “El tema tiene un sentimiento infeccioso parecido a la música disco”, dice David Wong, un fan de 26 años de Long Island. Y agrega: “Cada vez que suena, no puedo dejar de cantarlo. La canción es absolutamente pegadiza”.
Igual de importante que la canción fue el lanzamiento que la presentó al mundo. Si bien la banda cuenta con el poder de Columbia Records, una división de Sony Music Entertainment, ellos optaron por su propia estrategia de marketing de pequeña escala. En lugar de apelar a la tradicional estrategia de saturación para promocionar el tema, ellos apostaron por el minimalismo. O como Bangalter prefiere llamarlo, “una seducción”. Él explica que la idea era que cada vez más gente estuviera “entusiasmada por la música, y no pueden entusiasmarse si uno les entrega todo de una sola vez. Es un proceso de tentación, de crear el deseo”.
La seducción comenzó mucho antes de que cualquiera hubiese siquiera escuchado el tema por primera vez, cuando una imagen apareció en la página de Facebook de la banda a fines de febrero 2, en la que se veía dos cascos –uno dorado y otro plateado, parte de los tradicionales disfraces de la banda desde 2001– cortados a la mitad, sin ninguna otra información. Hahn dice que la banda posteó “quizá unas ocho veces” desde que esa página fue creada en 2007, y los cascos causaron un gran revuelo online.
La especulación creció cuando los carteles comenzaron a aparecer en ciudades como Los Angeles, New York y París. Como en Facebook, la imagen central eran los dos cascos de Daft Punk sobre un fondo negro, sin más información que el logo de Columbia Records. “Nos gusta cómo se usaban los carteles en Los Angeles en los 60’ y 70’ para promocionar el lanzamiento de nuevos discos”, dice Bangalter. Según Bangalter, la estrategia buscó reflejar el pensamiento detrás del disco. “Cuando compusimos la música, lo hicimos con una metodología muy de vieja escuela”, señala el músico. Si bien la música pop hoy está muy retocada digitalmente, las canciones de Random Access Memories, incluida Get Lucky, fueron grabadas con cinco instrumentos en vivo y en una cinta analógica. “Pero sabíamos que los temas iban a ser escuchados en laptops y iPhones. Utilizamos la misma estrategia para la promoción. Le hablamos a la audiencia sobre Get Lucky con estas estrategias icónicas y de vieja escuela como los carteles y comerciales de TV, pero finalmente todo eso llegó al mundo digital”. Él señala que el marketing se convirtió en una interacción entre medios culturales “casi como un dúo entre el offline y el online”.
Get Lucky tuvo su debut en forma abreviada el 2 de marzo, en un comercial de 15 segundos que se emitió en Saturday Night Live. Un segundo comercial llegó el 23 de marzo. Los dos, que fueron mostrados solo una vez cada uno, incluyeron solo música instrumental y nunca mencionaron el título del tema ni la fecha de lanzamiento.
Get Lucky despegó en varias encarnaciones -en YouTube, Instagram y Twitter, entre otras redes sociales-, pero ninguna de ellas estuvo orquestada por Daft Punk. “Mucho del marketing musical en estos días es online, en parte porque es barato y aparentemente efectivo y eficiente. Pero en nuestro pensamiento las redes sociales son justamente eso: redes de gente interconectada que está hablando”, señala Hanh. Además, él explica que promocionar en redes sociales es equivalente a pedir puerta a puerta, como un telemarketer que llama durante la cena. “Es frustrante y es solo ruido de fondo que la gente aprendió a ignorar”.
La promoción online de Get Lucky fue casi inexistente y el website de Daft Punk tiene solo dos páginas y casi nada de contenido. Un tercer trailer de Get Lucky, un extracto de un minuto esta vez con la voz que se emitió a mediados de abril tanto en el festival Coachella como en Saturday Night Live, tuvo su debut online cuando un fan tomó un video de la pantalla de su TV durante el programa. “La prensa lo tomó y embebió el post del fan”, dice Hahn. “Ellos reportaron sobre un video casero de un fan. Toda la promoción de Get Lucky en Internet fue completamente incidental. No era lo que estábamos haciendo”.
Inspirar a la participación de las audiencias podría ser la regla más importante del ejemplo de Daft Punk. Bangalter lo llama “una seducción”, una relación que rara vez es explotada, y mucho menos entendida, por los grandes sellos. Con tan poca información disponible sobre Get Lucky, los fans tuvieron que crear su propio contenido para un tema que solo existía por fragmentos.
“El éxito del tema fue realmente gracias a la respuesta del público a nuestra estrategia de promoción, más que al marketing en sí mismo”, dice Hahn. Si hay una lección vital que él aprendió de esta campaña es la importancia de dejar algunos espacios vacíos. “El misterio le permitió a la audiencia completar esos espacios”, señala. “Lo que nos dice es que hay un deseo no expresado en el público de todo el mundo de ser activos y de participar, no solo escuchar como una entidad pasiva. Hay que interactuar con ellos de una forma que inspire su imaginación. Hay que invitarlos a participar”. Él dice que la gente no quiere ser tratada como un consumidor, quieren ser tratados como parejas de baile.
Como relax en el primer día del año 2014, no viene mal hacer un repaso anual por las canciones que se escucharon y vieron por los medios de telecomunicación durante el año 2013 y que de algún modo lo hemos relacionado con algún aspecto de nuestra vida cotidiana.
Feliz Año 2014!!!
1 Ride / Lana del Rey
2 Wake me up / Avicci feat Aloe Blacc
3 Summertime sadness / Lana del Rey vs Cedric Gervais
4 Hausa Wausa / Mr. Polska
5 I could be the one / Avicci feat Nicki Romero
6 Closer / Tegan & Sara
7 Superman / Nikolaz & Gant vs Jerique
8 Don´t you worry child / Swedish House Mafia
9 Junkie / Medina feat Svenstrup & Vendelboe
10 Safe and sound / Capital Cities
11 Alive / Krewella 12 Ciudad Mágica / Tan Biónica 13 Like home / Nicki Romero feat Nervo 14 We found love / Calvin Harris feat. Rihanna 15 Cola / Lana del Rey 16 Get lucky / Daft Punk feat. William Pharrell 17 Reload / Sebastian Ingrosso feat. Tommy Trash & John Martin 18 Glad you came / The Wanted 19 Gods & Monsters / Lana del Rey 20 Wrecking ball / Miley Cyrus 21 Applause / Lady Gaga 22 All night / Icona Pop 23 Story of my life / One Direction 24 Blurred lines / Robin Thicke feat. T,I & Pharrell Williams 25 Let the love / Starkillers, Dmitry KO feat Amba Shepherd 26 Lose yourself to dance / Daft Punk feat. William Pharrell 27 Diamonds / Rihanna 28 I need your love / Calvin Harris feat. Ellie Goulding 29 Only teardrops / Emmelie de Forest 30 You make me / Avicci
