Por: Gerardo Cárdenas.
Por primera vez aquí.

Fernando De Lucchi es, ante todo, pianista. Fue nombrado Director del Conservatorio Nacional de Música el 2006, ha trabajado en el proyecto híper-instrumentos del MIT el 2001y es profesor en la PUCP desde 1991. Dictó el primer curso de música por computadora en el conservatorio. Una tarde de setiembre me recibe amablemente en el local del conservatorio en el centro de Lima, para conversar sobre su participación en PLASMA, primer encuentro de de arte y nuevos medios.

¿Qué tal la presentación en PLASMA?

Me da la impresión que la presentación que hice en PLASMA no fue oída en su totalidad. Y no me refiero a la parte acústica. Cuando uno tiene convicciones muy arraigadas es difícil seguir un discurso que va en contra de ellas. Y mi discurso iba un poco en contra de lo que propone lo que llamamos arte medial.

El tema de la presentación era "Conservatorios y arte medial: ¿bipolaridad de direcciones" ¿cual es la relación entre los conservatorios y el arte medial?

Los conservatorios tienen laboratorios de electroacústica y dan cursos que técnicamente permiten a una persona poder acercarse al arte medial. En mi opinión, la gente que trabaja en arte medial, sobre todo en el Perú, viene de áreas que no son artísticas: ingenieros, matemáticos, o gente que estudió un año de música o un par de pintura. Por eso, no siento que haya un peso que nos permita decir que en el Perú hay artistas mediales cuya obra va a trascender.

Pero cuando aparece la música concreta, por ejemplo, los que la trabajaban no eran músicos sino de otras especialidades. Xenakis era arquitecto, por ejemplo.

A partir del siglo XX se van marcando dos tipos de artista. El que prefiere sesgarse hacia lo que tiene que ver con las sensaciones, las emociones; y el artista que produce su arte en relación al raciocinio. Esta segunda opción me genera ciertas dudas. Cuando encuentro un artista que solamente piensa me pregunto qué tanto talento tendrá, porque muchos ocultan su falta de talento detrás de una gran capacidad para elaborar discursos estéticos.

Desde ese punto de vista, el arte medial no es arte trascendental.

No puedo decir que no sea arte, pero puedo afirmar que aún está muy joven y me da la impresión de que las personas que lo cultivan no tienen una formación artística que es absolutamente necesaria para hacer arte. Alguien que maneje bien computadoras pero que no conoce la estética de hace mil años puede estar experimentando cosas que ya se hicieron. Cuando el arte medial tenga medidas más claras para valorarse a sí mismo, empezaré a creer en él como arte.


Ese background cultural y artístico puede ser proveído, por ejemplo, desde el conservatorio.

Claro. Para que alguien quiera hacer arte es necesario que conozca lo que se ha hecho antes, para saber qué cosas tomar, qué proponer, qué lenguajes desarrollar. Si no se hace así, se están desperdiciando muchísimo conocimiento y experiencia que han dado solidez a un arte.

Los conservatorios, aunque sean vistos como entidades tradicionales encargadas de mantener vivas obras que trascienden su época, constituye una especia de brújula para todas aquellas personas que quieran dedicarse al arte, para no caer en los refritos o en las obras que no tienen sentido.

Su propuesta es, entonces…

Debe separarse lo que es actividad lúdica o de desarrollo social -para lo cual el arte medial puede ser una herramienta fantástica- de lo que es la creación de obras de arte. Si quieren ponerle el nombre de arte medial, tienen que ganarse primero el mérito de que se denomine arte y que no quede en el ámbito de que el arte puede ser también un oficio.


¿Se dictan cursos de música por computadora en el conservatorio?

Sí, claro. De hecho, quisiera abrir la especialidad de tecnología musical, pero aún no tenemos infraestructura para implementarla. Y de esa tecnología musical seguramente saldrán muchos artistas mediales. Pero lo que me gustaría es que sean artistas mediales y no aficionados que se divierten y realizan actividades lúdicas a través de lo que llaman arte medial.