Archivo por meses: octubre 2016

Pamela Ravina, nueva magíster en el Departamento

Pamela Ravina es asistente del Jefe del Departamento y docente de nuestra Facultad. Recientemente ha obtenido el título de Magíster en Antropología Visual con su estudio del artista Drag Queen Go Diva a través de la aproximación a su performance y el género.

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¿Cuál es el tema de tu investigación?

El título de mi investigación es “Calata y atrevida: Cuerpo, consumo y género en la performance del arte drag queen”. Es el estudio de caso de un amigo cuyo personaje drag se llama Go Diva. La idea fue analizar en detalle todos los repertorios que componían su performance: vestuario, maquillaje, poses y posturas, para entender cómo estos artistas conciben la femineidad. En la Maestría de Antropología Visual aprendí el método etnográfico que consiste en hacer una inmersión en el mundo de otro para poder reconstruir la perspectiva de esa persona sobre asuntos sociales o culturales.

¿Cómo fue el trabajo de campo?

Se construyó alrededor de él, tanto dentro como fuera de su performance, y de ese modo tuve contacto con todo su entorno que funciona de soporte para ejercer su arte. Desde sus mamás drags, que le han enseñado el arte cuando él era más joven; vestuaristas, fotógrafos y su entorno familiar. Fue un trabajo de campo de aproximadamente un año y medio, donde lo he acompañado a sus shows, a comprar telas para sus vestuarios, donde he tomado también fotografías y he hecho videos.

¿Cómo has trabajado la antropología visual desde tu formación de comunicadora?

Mi formación como comunicadora definitivamente se cuela al momento de hacer investigación social; por ejemplo, no solo veía al cuerpo como el opus de la experiencia del drag, sino como un vehículo que sirve para comunicar. Entonces, esa manera de entender los elementos insertados en procesos de comunicación, siempre están ahí. En todo arte, siempre hay la necesidad de comunicar los esquemas culturales mentales que yo como artista tengo en mi cabeza.

¿Cuáles fueron tus principales hallazgos?

Establecí una definición de cómo los artistas peruanos definen este tipo de arte y cuáles son los elementos culturales que lo constituyen. Descubrí que tenía tres elementos: el primero era el aspecto de la caricatura porque un drag queen es una mujer exagerada en su personalidad y su aspecto físico; lo segundo fue la temporalidad, porque a diferencia de un travesti los drag queen performan como mujer en un tiempo determinado, como un trabajo que implica una dimensión comercial que genera el consumo de esos cuerpos en sus shows o performances. El tercer elemento es el aprendizaje, que tiene que ver con cómo aprenden estas personas, que han nacido y han sido socializadas como hombres, a performar como mujeres. Esto sucede a través de una red social de parentesco simbólico con las mamás drags que transmiten el conocimiento de manera performativa: actúan y les enseñan a actuar a través de la acción. No existían, hasta hace poco, archivos o soportes materiales que te pudieran enseñar cómo ser un drag queen.

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Fuente: Facebook Go Diva

Saben llegar

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Marianela Vega, docente de nuestra Facultad, es la directora y productora de Rodar contra Todo, película que se estrenó la semana pasada en los cines de UVK y tuvo su Avant Premiere en la explanada del Polideportivo de nuestra universidad, donde el ingreso se hizo accesible para los asistentes que utilizan silla de ruedas. El equipo de producción está conformado, en su mayoría, por docentes, alumnos y egresados PUCP.

Esta película documental cuenta la historia de los jugadores del primer equipo de rugby en silla de ruedas del Perú y aborda su proceso de crecimiento durante dos años: primeras competencias internacionales, sueños por los que luchan diariamente y sus motivaciones dentro y fuera de la cancha. Rodar contra Todo se está proyectando también  en el Museo de Arte de Lima (MALI), en la Sala Armando Robles Godoy del Ministerio de Cultura, en la Sala Ventana Indiscreta de la Universidad de Lima y en el Centro Cultural de España.

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Actores y parte del equipo de producción en el Avant Premiere

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Horarios y lugares donde se está proyectando la película

El rostro de los finalistas

Afiche ICPNA

El XIII Festival de Teatro Peruano Norteamericano – ICPNA 2016 se llevará a cabo durante el mes de Octubre. Se presentarán cuatro obras finalistas que han sido seleccionadas en un proceso de audiciones realizados en julio, la obra ganadora tendrá derecho a la reposición que se hará en el mes de Noviembre. “El Rostro” es una de las obras finalistas, producida por Chiara Rodríguez y dirigida por Yanira Dávila y Alejandro Guzmán, todos egresados de nuestra Facultad. Las fechas van del 6 al 9 de octubre a las 7:30pm en el Auditorio ICPNA Miraflores (Av. Angamos oeste 160)

Premiada en el Concurso Nacional ‘Nueva Dramaturgia Peruana 2014’, El rostro cuenta la historia de Ramón, un reconocido arqueólogo peruano que vive en Europa hasta que una universidad peruana le da la oportunidad de volver como docente, parte de su contrato consiste en que escriba sus memorias y durante ese camino descubre un gran vacío en su pasado. El rostro se convierte en la desesperada búsqueda de identidad de un hombre, en la que la complejidad del recuerdo y el poder de las relaciones humanas se ponen de manifiesto en una historia extraordinaria y conmovedora.

La dramaturgia está a cargo de Ricardo Olivares y el elenco está conformado por Carlos Acosta, Eduardo Ramos y Alicia Mercado.