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Ciclo de Cine Contemporáneo – Cine Club de letras

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A continuación transcribo el editorial del CINE CLUB de LETRAS que viene presentando en el Campus PUCP 5 muestras en paralelo de Cine contemporáneo… una ocasión que debemos aprovechar!

Editorial (del Cine Club de Letras)
En este segundo semestre de existencia del Cine-Club de Letras, hemos programado cinco muestras en paralelo, que unen la revisión histórica del cine y la presentación de películas más contemporáneas.

La primera muestra, Top of the Pops 2010, presenta una selección de algunas de las películas más interesantes estrenadas en el mundo el año pasado, pero que no han logrado conseguir una distribución comercial en nuestro país.
Queremos que estos films dejen de ser invisibles para el público, no solo por ser grandes películas, sino porque representan un punto alto en la carrera de realizadores ya consagrados, algo de más evidente en la estupenda Copia
Certificada del iraní Abbas Kiarostami o en Poetry del coreano Lee Chang-Dong, ambas presentes en el palmarés del Festival de Cannes del 2010.

Así mismo, queremos dar a conocer otras notables propuestas, esta vez de directores más jóvenes, y que auguran una interesante carrera a seguir con atención, como es el caso de Canino del griego Giorgos Lanthimos o Animal Kingdom del australiano David Michôd.

La segunda muestra, El cine dentro del cine, se adentra en el mundo de la realización cinematográfica, en ese detrás de cámaras donde muchas veces se interceptan los mundos de ficción con la vida de aquellas personas que se encargan de recrearlos. La imposibilidad de discernir entre la ficción y la realidad, el estancamiento creativo, los guiños al mundo del cine, las pasiones desatadas en medio de los rodajes y la imposibilidad de vivir sin la presencia del cine son algunos de los temas que veremos en esta selección de films extraordinarios, que van desde la fundacional Sunset Boulevard (1950) de
Billy Wilder, pasando por aquel entrañable homenaje a la profesión que es La Noche Americana (1970) de François Truffaut, hasta llegar a films más complejos e incluso aterradores como Mulholland Drive (2001) de David Lynch.

La tercera muestra, Estos son los años 60/U.S.A. (Del clasicismo a la modernidad), es la primera parte de una amplia muestra dedicada a analizar la historia de distintas cinematografías a través de distintas épocas. Hemos querido empezar con los Estados Unidos y con los años 60 porque nos va a permitir mostrar de manera clara cómo los procesos históricos cambian una manera de entender el cine. En los films seleccionados veremos la transición del periodo clásico al moderno, la transformación de una manera de pensar y de hacer cine en otra que debe hacer frente a momentos históricos turbulentos. Son años en que los grandes autores del periodo clásico filman sus obras de madurez, como Alfred Hitchcock en Psicosis (1960), dejando el camino asentado a una nueva generación de directores que retoma la industria del cine explorando temas como la representación de la violencia en el caso de Bonnie & Clyde (1967) de Arthur Penn, o la aparición de grandes movimientos contraculturales como Easy Rider (1969) del controvertido Dennis Hopper.

Finalmente, y gracias a la Embajada de Francia en el Perú, revisaremos la obra del cineasta François Truffaut, uno de los más importantes artistas del siglo XX, con dos muestras dedicadas a temas recurrentes en su obra: el mundo de Antoine Doinel, y el amor y las mujeres. En la primera, seguiremos la educación sentimental del siempre inmaduro Doinel (Jean- Pierre Léaud), un fascinante personaje de ficción que mezclaba por igual la vida del propio Truffaut con la de su actor fetiche, en los cinco títulos de la serie que va desde 1959 hasta 1978. La segunda muestra se concentrará en el frágil mundo de los sentimientos y las relaciones de pareja, dominadas y resquebrajadas por ese amour fou que para su realizador era la única manera posible de amor. Aquí veremos títulos emblemáticos como Jules y Jim (1962) y La mujer de al lado (1981), ambos dedicados a aquellas dos mujeres que los inspiraron, Jeanne Moreau y Fanny Ardant.

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