Venecia, lugar perfecto para que el genio de la seducción (Giacomo Casanova) haya desplegado todo su arte. Calles estrechas, paisajes hermosos a orillas de los canales y un no-se-qué en el aire que invita a dejarse llevar por el romance. Todo lo descrito es perfectamente recogido por esta banda de britpop que lleva, especialmente en este disco, el uso de arreglos orquestrales a un nivel superlativo. Neil Hannon es el nombre del hombre detrás de la banda, un compositor y cantante que personifica la sensibilidad pop, aquella que permite elaborar tonadas pegajosas sin dar concesiones. En Casanova, se juega con la idea de la seducción, la lujuria, el amor libertino y, en mayor medida, el sexo. Perfecto soundtrack para perderse en Venecia.
Destacan: Something for the Weekend (vertigo), Becoming more like Alfie (todos saben que "no" es "sí"), Charge (ritmo de tango), Songs of Love (genial capacidad vocal), A Woman of the World (no sé porque me hace acordar a Sinatra), Through a Long & Sleepless Night (el fragor de la batalla y la suavidad de la "buena pelea", núcleo temático y musical del disco), Theme For Casanova (los créditos a lo Ringo) y The Dogs and the Horses (esta es solo para alardear de su capacidad).
Himno indie de la bandaza inglesa que llevaba el nihilismo y el alpinchismo a un nivel absolutamente preocupante. Letras mordaces e instrumentalización genial, un intro que eriza la piel y una línea melódica al momento de los coros simplemente genial. La voz de Bret Anderson completa su look vampiresco que termina por dibujar a un grupazo de lo más intrigante y asombroso.
"Nitrito de amilo" es lo que necesitas para sentirte completo y excitado. Tu cabeza burbujeante de químicos, ¿qué pasará cuándo tu animal se vaya?
El antecesor al mordaz Queen is Dead, el primero que recoge las primeras criticas mordaces morreseianas, entre muchas cosas, vegetarianas y antiamor. Los precursores del britpop combinan elementos melódicos más diversos (funk, rockabilly, post-punk, dance) que en su primer trabajo, empezando a cuajar un género independiente y demasiado único para su época. Marr está en su mejor forma con una guitarra iluminada de verdad que por momentos le roba cámara a los experimentos vocales del buen Morrisey. El desamor y la decepción son temas centrales expresadas en letras que hablan de enamoramiento y vegetarianismo, excelente álbum.
Temas que destacan: Rusholme Ruffians (mi fé en el amor sigue intacto), I Wan't the one I Can't Have (es biológico, me vuelve loco), What she Said (ella decidió enterrarse), How Soon is Know (temón que no usa nada de sintatizadores como se podría creer), Nowhere Fast (frenesí dancístico, tirarle tu truza a la reina), Well i Wonder (desgarradora confesión) y Barbarism Begins at Home (cabeza rota por preguntar).
Perteneciente al genial álbum debut de la mítica banda inglesa, un temón con una guitarra sensacional y una batería altamente técnica. Morrisey, y su voz de siempre, busca producirte escalofríos mientras narra la historia de como perdió su fé en las mujeres (i lost my faith in womanhood repite hasta el hartazgo).
Las cosas frente a la bahía se salen de control, pero no soy ese clase de tipo y bueno las chicas lindas cavan las tumbas de aquellos como yo. Grandiosa canción.
Nota de actlización:
El vértigo de la guitarra marrsiana es otro de los componentes de una canción que da en el clavo cuando trata de ponerle soundtrack a una escena patética, pero recurrente. Moz le achunta con sus letras sobre la desgracia de los chicos-buenos (aquellos que creen en romance y demás cojudeces) que buscan chicas-preciosas: la perdición, la falta de acción y la tumba.
Enérgico y despabilante, perteneciente al A Rush of Blood to the Head, este tema presenta a Chirs Martin sin tanto protagonismo y al bajo robándole cámara. Buena canción poco habitual de los ingleses que se caracterizan por su guitarra brittpopera y la poderosa voz de Martin.
Dios te dió estilo y gracia y una sonrisa, nunca digas que vas de bajada. Gracia, estilo y sonrisa no te faltan, sigue tus instintos y nunca irás de bajada.
Debút de la legendaria banda inglesa liderada por la voz de Morrisey y la mítica guitarra de Johnny Marr, los manchesterianos pudieron tomar el camino fácil y dedicarse al post punk o al synthpop tan populares en el inicio de la década de los 80's. Sin embargo, reinvidican la guitarra y la devuelven al trono que le correspondía en los 60 e inicios de los 70's. La habilidad extraordinaria de Marr en la guitarra armónica sumada a las ambiguas letras morriseianas empiezan a tejer el mito de los Smiths el año 1984 con este sensacional álbum, 11 temas que describen lo horrible de este mundo en especial la traición y el sufrimiento.
Destacan los temas: Reel Around the Fountain (¿pedofilia?), You've Got Everything Now (por qué tener algo que no quiero), Miserable Lie (mentira, mentira), Pretty Girls Make Graves (saben lo que quieren y cómo conseguirlo), This Charming Man (el mejor intro en la historia de la música), Still Ill (un cáncer que consume tu mente y tu cuerpo), Hand in Glove (el uno para el otro, pero no podemos estar juntos) y What Difference Does it Makes (un secreto oscuro).
Perteneciente al fabuloso (What's the Story) Morning Glory, esta tema inicia con una melodía cautivante. Le da paso a una línea de guitarra que hace recordar a sus predecesores en algo que podríamos llamar protobrittpop: The Smiths y Suede. Luego, la voz empieza a describir a una muchacha y su familia llena de excéntricos. Fácil de escuchar por su sencilla instrumentalización, esta canción sirve de transición entre el inicio del álbum y el fin. "She's electric, Can i be electric too?" frasecita que encierra mucho y se presta a muchas interpretaciones, una muestra más del genio de los Gallagher y su banda.
"So I look in your direction but you pay me no attention, do you?". Cualquier canción que comience así merece ser escuchada con especial atención. El ruego incesante por la atención de aquel(la) que queremos y se lo hacemos saber sin ningún rubor. Mientras todo eso ocurre la batería tiene una ataque y la guitarra repite un estribillo arrollador y, como dice el título, te hace tiritar.
Por tí podría cambiar, pero lo más importante esperar hasta que te des cuenta que no hay otro como el que te canta. Martin te mata con eso y (por lo menos a mi me pasó) no te puedes quitar la canción de la cabeza. Un temón que demuestra la gran valía de Coldplay, aplausos para ellos.
El año 2000 se edita este sensacional compilado, el debut de la gran banda inglesa. 12 temas y uno oculto que fluyen guiados por una guitarra y un piano iluminados, la voz de Chris Martin te atrapa y hace que disfrutes por casi una hora de sus letras, poesía influenciada por los grandes del brittpop como Oasis y Radiohead. Un álbum simple en instrumentalización y composición, pero en ese hecho radica su valor, no buscan solemnidad ni mucho menos que los vean como los nuevos profetas de lo alternativo (no cabe duda que luego de A Rush of... y de X&Y lo son).
Destacan los temas Don't Panic, Spies, Trouble, Everything's not Lost, la oculta Life is for Living y Careful Where you Stand. Mención aparte merece la genial Shiver, el primer single y lo más valioso de todo el disco.
¿Qué es lo que pasa cuando juntas a un maniático de la música como Thom Yorke y cuatro vituosos músicos? Bueno, la respuesta es Radiohead. Su tercer álbum representa una joya técnica, en la cual la guitarra se erige como protagonista en un elenco de sonidos tan diversos que cada vez que vuelves a escuchar el álbum descubres algo distinto. OK Computer es complejo y hermoso, un conjunto cohesionado que depende de todos sus elementos para lograr el resultado final que es dejarte perplejo.
La voz de Yorke es muy importante para que todo el álbum logre su perfección, muestra de ello son Airbag y Subterranean Homesick Alien. Destacan tambien Electioneering y No Surprises.
Otra gran dupla creativa, Marr - Morrisey son los responsables directos de esta protesta de la juventud británica de los 80s hacia la política neoliberalista de la Dama de Hierro, forman parte de este manifiesto 10 temas que expresan la melancolía de aquellos que sabemos que este mundo es demasiado cruel y que simplemente no hay marcha atrás. "Sé que todo ha acabado...siento la fría tierra cayendo sobre mi cabeza", "nos veremos en las puertas del cementerio" y "no tengo derecho a mi lugar en la raza humana" son muestras de la audaz lírica morriseiana, que mezclada con el virtuosismo de la guitarra de Marr crean verdaderos himnos.
Destacan "Frankly Mr. Shankly", "Cementry Gates" y quizá las mejores canciones de los Smiths: "Bigmouth Strikes Again" y "There's a light that never goes out".
El segundo álbum es la prueba de fuego para una banda cuyo debut haya sido extraordinario. (What's the... representa el punto álgido de la batalla del britpop (Oasis vs Blur, allá por el año 1995). La mezcla de influencias inglesas desde los 60s hasta los 90s dieron origen a este género que en sí es una revisión de la música británica (The Beatles, The Smiths, Suede; etc.) Además de ser una muestra que la calidad del Definitely Maybe no fue coincidencia (aunque despúes la historia sea otra)
Este álbum es explosivo desde la primera pista (Hello) hasta la última (Champagne Supernova). El sonido de las olas, del dial, del chelo crean la atmosfera para que los hermanos Gallagher te declamen su poesía. "Caminando lentamente por el pasillo, más rápido que una bala de cañón" es una muestra de las innumerables metáforas de este compilado. La combinación Wonderwall y Don't Look Back in Anger (quizá las dos canciones más conocidas del grupo) representan el clímax del álbum, ambos por sus referencias a la niñez y adolescencia de ambos hermanos.
