Si conoces alguno de los discos reseñados o tienes algo que decir al respecto, deja tu comentario ahora mismo. Caso contrario, el juez se halla en la potestad de imponer la respectiva penalidad.

diciembre 29, 2005

Resolución 022-TM/2005: Carole King - Tapestry (1971)

Categoría: Varios — a20013200 @ 11:37
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El disco que consagró a Carole King.


Músicos:
Carole King: Piano, Teclados, Voz, Coros.
Ralph Schuckett: Piano Eléctrico.
James Taylor: Guitarra Acústica, Granfalloon.
Danny "Kootch" Kortchmar: Guitarra Electroacústica, Guitarra Eléctrica, Conga.
Charles Larkey: Bajo, Contrabajo.
Joel O'Brien: Batería.
Russ Kunkel: Batería.
Curtis Amy: Flauta, Saxo Soprano, Saxo Tenor, Saxo Barítono.
Merry Clayton: Coros.
Julia Tillman: Coros.
The Mitchell/Taylor Boy-and-Girl Choir: Coros.

Cuarteto de cuerdas:
Perry Steinberg: Contrabajo.
Barry Socher: Violín.
David Campbell: Viola.
Terry King: Cello.

Producido por: Lou Adler.



I. COMENTARIO

Carole King se hizo conocida como compositora en los 60s, cuando junto a su esposo Gerry Goffin, escribió muchos de los éxitos que distintas bandas e interpretes recibían de esta dupla compositora. Pero el gran momento de Carole King (esta vez ya por separado) no llegaría sino hasta 1971.
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diciembre 17, 2005

Resolución 021-TM/2005: Jethro Tull - Aqualung (1971)

Categoría: Jethro Tull — a20013200 @ 12:08
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La portada muestra al pordiosero apodado Aqualung Ian-Andersonizado. Curiosamente, Ian no es muy devoto de esta carátula.


Jethro Tull son:
Ian Anderson: flauta, guitarra acústica, guitarra eléctrica, voz.
Martin Barre: guitarra eléctrica, descant.
Clive Bunker: batería, percusión.
John Evans: piano, órgano, mellotron.
Jeffrey Hammond-Hammond: bajo, alto, coros.

David Palmer : teclados, saxofón, sintetizador, arreglos orquestales.

Producido por: Ian Anderson y Terry Ellis.



I. COMENTARIO

Aqualung es en realidad dos discos en uno, distinguidos por el manejo de dos conceptos distintos. El primer lado se titula Aqualung, y si quisiéramos hallar una temática global, podríamos decir que en sus canciones se muestran distintas perspectivas humanas: el pordiosero pasándola mal en el invierno (Aqualung), una colegiala prostituta (Cross-Eyed Mary), el hijo que visita a su padre enfermo (Cheap Day Return), el amor (Wond’ring Aloud) y la mezquindad (Up To Me). ¿Y Mother Goose? Bueno, hasta el mismo Anderson dice que esa canción habla de nada.

El segundo lado se titula My God, y es sin duda el lado más polémico del disco. Acá Anderson se manda un discurso contra toda la religión organizada, acusándola de desnaturalizar la idea de Dios. Es en cuanto a las líricas, pero ¿qué hay de la música?

Pues, musicalmente, también se siente dos discos distintos (que trasciende la organización por lados): una primera estética básica rockera (esto es, guitarra eléctrica, bajo, teclados y batería) y una segunda estética más inclinada a los instrumentos acústicos. ¿El resultado de toda esta mescolanza? Un disco fenomenal.

Sí, es verdad, es un disco bastante difícil. Yo a las primeras escuchas no lo entendía. Mucho menos la parte My God, que contiene las canciones más complicadas. Pero con un poco de paciencia, uno se encuentra con un disco increíblemente parejo y sumamente entretenido.

Cabe decir que este disco fue el que catapultó definitivamente a Jethro Tull a la talla de banda legendaria, ello aunque las condiciones en el estudio donde grabaron el disco no eran de las más adecuadas (sin duda, quién más sintió los estragos de ello fue la batería, que por momentos suena muy seca), pero la calidad de las canciones habla por sí sola.


II. FUNDAMENTOS

Temas Calientes:
01. Aqualung
02. Cross-Eyed Mary
03. Cheap Day Return
04. Mother Goose
05. Wond’ring Aloud
06. Up To Me
07. My God
08. Hymn 43
10. Locomotive Breath
11. Wind-Up

Temas Tibios:
09. Slipstream

Temas Fríos:
No, imposible.

Mejor canción del disco: Cross-Eyed Mary.

III. CALIFICACIÓN

Este tribunal califica el presente disco con el puntaje: 19/20.

Regístrese, publíquese, comuníquese.
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diciembre 16, 2005

Resolución 020-TM/2005: Tribunal Musical - RadioBlog

Categoría: General — a20013200 @ 05:16
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RadioBlog


Durante estos días no pude actualizar el Tribunal porque las obligaciones académicas no me lo permitieron, pero entre las cosas nuevas que por ahí fui agregando (como algunos pocos se han dado cuenta), fue un RadioBlog donde todas aquellas canciones consideradas como "La mejor canción" de cada disco han sido agregadas y están disponibles sólo para ser escuchadas en línea. Desde luego, otros temas se irán agregando paulatinamente.

Es verdad, son canciones con un alto grado de compresión y monófónicas, por lo cual no suenan de las mil maravillas, pero esa no es la intención del RadioBlog, sino difundir la música que me pueda parecer que vale la pena dar a conocer, en un formato al menos escuchable (por lo tanto, no sirven para ser descargadas, por lo que si lo que se busca es una buena calidad de audio, a conseguirse el disco).

El hipervínculo para acceder a él se encuentra ubicado en la primera columna de la izquierda debajo del título Enlaces, o sino simplemente aquí: RADIOBLOG del Tribunal

Por cierto, si quieres tener tu RadioBlog en tu página web o en tu propio blog, pues no es nada del otro mundo. Aquí les dejo unos enlaces que a mí me ayudaron bastante para entender este sistema, sin complicaciones. Saludos, y nos leemos en una próxima resolución.

Tutorial RadioBlog Vol. 2 For Dummies

Tu radio.blog en tu bitácora

X-Blog: Crea tu RadioBlog... sin PHP

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diciembre 15, 2005

Resolución 019-TM/2005: Los Prisioneros – La Cultura de la Basura (1986)

Categoría: Los Prisioneros — a20013200 @ 11:43
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La portada fue diseñada por la entonces Sra. González y fotógrafo oficial de la banda, Jacqueline Fresard.


Los Prisioneros son:
Jorge González: Bajo y Voz (excepto en las que se indica).
Claudio Narea: Guitarra eléctrica, teclados, coros y voz en Lo estamos pasando muy bien, El Vals y Maldito Sudaca.
Miguel Tapia: Batería, coros y voz en Somos solo ruido, Algo tan Modernos y Maldito Sudaca.

Producido por: Los Prisioneros.


I. COMENTARIO

La Cultura de la Basura sería el último disco a ser editado por Los Prisioneros originales (de acuerdo, antes de la reunión, pero esa es agua de otro río) antes de que la alineación se disolviera para dar paso a la etapa Prisioneros que se asemeja más a el trabajo de Jorge González solista.

Sin embargo, y a pesar de las dificultades que significó grabarlo, nos encontramos ante un disco que nos trae más de una sorpresa. Haciendo un poco de historia, la banda se encontraba por esa época haciendo presentaciones donde publicitaban el NO “en el plebiscito para derrocar a Pinochet” (tal como dice una de sus canciones no incluidas en ningún disco pero que aparecería posteriormente en el recopilatorio Ni Por La Razón, Ni Por La Fuerza), lo que provocó que muchas radios boicotearan su música, y por tanto, su tercer y nuevo disco no fuera muy difundido.

Este álbum nos traía una novedad: la inclusión del guitarrista Claudio Narea como co-compositor con Miguel Tapia de cuatro canciones del disco, de las cuales cantaba dos. En resumen, era un disco donde los tres integrantes participaban, pero curiosamente la fragmentación dentro de la banda era ya bastante evidente (un paralelo con el Álbum Blanco de The Beatles podría ser interesante).

Es que se sabe que Jorge González mostraba muy poco interés en colaborar con los temas que no fueran de su autoría, lo cual dejaba los temas de la dupla compositora un poco a la deriva. Quizá el caso más triste de esta situación es Lo Estamos Pasando Muy Bien, donde no sólo la instrumentación se nota bastante improvisada, sino que la voz de Narea tuvo muy poca guía al momento de la interpretación, y sumado a que Narea definitavamente no es tan buen cantante –“tengo un hilito de voz”, dice él mismo-, hace tambalear mucho el tema.

Además, hay otros temas que también se notan rápidamente grabados y mezclados (sumado a que González afirma que escribió sus canciones para el disco apenas en seis meses), de los cuales Jugar A La Guerra es sin duda el más claro ejemplo de ello. Pero contra lo que se pudiera pensar, el resultado no es malo. De hecho, estamos frente a uno de los disco más interesantes y sinceros de Los Prisioneros, tal vez más largo de lo que debiera haber sido (la edición chilena llega casi a los 60 minutos), pero lleno de canciones que realmente valen la pena.

Para finalizar, cabe agregar que al año siguiente se editaría una edición sudamericana del disco (con un contenido menos politicado) donde las canciones que la banda pensaba más flojas o desaparecieron o fueron regrabadas, incluyendo además un tema a lo rockabilly titulado We Are Sudamerican Rockers (por esos años estaba grabando muchas canciones de ese estilo, que se quedaron en el aire y no saldrían a la luz sino hasta el recopilatorio anteriormente mencionado.


II. FUNDAMENTOS

Temas Calientes:
Somos solo ruido
La cultura de la basura
Que no destrocen tu vida
Usted y su ambición
Cuando te vayas
Maldito Sudaca
El es mi ídolo
El vals

Temas Tibios:
Jugar a la guerra
Lo estamos pasando muy bien
Otro día
Pa Pa Pa
Poder elegir

Temas Fríos:
Algo tan moderno

Mejor canción del disco: El es mi ídolo.


III. CALIFICACIÓN

Este tribunal califica el presente disco con el puntaje: 15/20.

Regístrese, Publíquese, Comuníquese
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