I. COMENTARIO

El segundo disco de Sui Generis, Confesiones de Invierno, significó no sólo la consagración de la banda, sino que lo cargaría de una fiel legión de seguidores que admiraban el estilo semi-acústico de la banda (y ya sabemos como luego García renegaría de ellos en tanto los culpaba de querer el anquilosamiento de Sui).

No era para menos, el disco que siguió a Vida es sin duda un disco mucho mejor elaborado. Razones para ello se pueden considerar no sólo el rápido crecimiento del talento compositivo de Charly (pensemos en la alta calidad de temas como Un Hada, Un Cisne o Cuando Ya Me Empiece a Quedar Solo) y su mayor capacidad de decisión para la realización del disco, sino también a la mayor disponibilidad de presupuesto y tiempo para grabarlo (notemos sino los arreglos orquestales en temas como Rasguña Las Piedras o Tribulaciones, Lamentos y Ocaso de un Tonto Rey Imaginario o No).

Al igual que en su disco anterior, las armonías vocales son un punto fuerte de la banda (precioso el juego en Un hada, Un Cisne), y desde luego, la voz de Nito Mestre va tomando mejor forma (su momento estrella es sin duda Tribulaciones), a la vez que este disco sirvió para afianzar el tremendo ego que se maneja García, hasta el punto que empieza a hacer patente que él es el líder de la banda por encima de Nito, quien era "simplemente el cantante" (hasta derivar a escenas algo más escandalosas como las que aparecen en la película Adiós Sui Generis, donde el exhibicionismo de García alcanza límites estratosféricos).

Sin embargo, los conflictos aún se hallaban latentes, y tendríamos oportunidad de oír un disco más de la banda, el disco que marcaría el cambio y la destrucción.


II. FUNDAMENTOS

Temas Calientes:
01. Cuando ya me empiece a quedar solo
02. Bienvenidos al tren
03. Un hada, un cisne
05. Rasguña las piedras
06. Lunes otra vez
07. Aprendizaje
09. Tribulaciones, lamentos y ocaso de un tonto rey imaginario, o no
08. Mr. Jones o pequeña semblanza de una familia tipo americana

Temas tibios:
04. Confesiones de invierno

Temas fríos:
Cómo se te ocurre.

Mejor tema del disco: Un Hada, Un Cisne.


III. CALIFICACION

Este tribunal califica el presente disco con la puntuación: 19/20.

Regístrese, publíquese, comuníquese

Resolución reconsiderada de oficio el 09 de mayo de 2006.






I. COMENTARIO

El segundo disco de la segunda alineación púrpura sin duda estaba cargado de mucha expectativa, teniendo en consideración el tremendo precedente que significaba un disco como "Deep Purple In Rock. Se cuenta una anécdota, que se refiere a cuando los de la disquera quisieron escuchar un adelanto del nuevo disco (que les estaba costando bastante dinero) y en vez de escuchar un feroz tema rock oyeron un tema estilo country.
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I. COMENTARIO

El año 1966 significó un gran cambio para la carrera de Los Beatles, no sólo porque luego de ese año dejarían de realizar sus hasta ahora impostergables giras (con la subsiguiente afectación que ello significó para su manager Brian Epstein, quien se encargaba religiosamente de todos los aspectos de estas presentaciones), abandonarían definitivamente su imagen de niños compuestos (obra también de Brian Epstein) y comenzarían a explorar con drogas mucho más fuertes (en este caso un alucinógeno como el LSD), sino que también editarían un disco que marcó un hito en su carrera: Revolver.

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I. COMENTARIO

Desde que fuera editado en 1990 el "tercer" (es un decir, ya que no existió el segundo) disco de los Traveling Wilburys, no se había oído un nuevo trabajo en estudio de George Harrison. Todos aquellos que admiramos su música esperábamos expectantes un regreso tan arrasador como lo fue el Cloud Nine, aún más cuando ya se oían los rumores de un nuevo disco en estudio de Harrison.

Sin embargo la espera fue opacada por el triste fallecimiento de George en el 2001, sin embargo quedaba la otra noticia: el disco había quedado casi listo y sería terminado póstumamente. Así, el álbum que fue titulado tentativamente "Portrait of a Leg-end" se convirtió en "Brainwashed".

Al igual que el Cloud Nine, el disco fue producido por Jeff Lynne y George Harrison, contando además en esta labor con Dhani Harrison (hijo de George, quien a su vez toca la segunda guitarra y hace coros).

El resultado fue un disco que aunque contiene temas realmente notables (por citar dos ejemplos en las antípodas del disco, Any Road y Brainwashed), no logra mantener la misma intensidad de la primera mitad a lo largo de todo el disco. En efecto, al oírlo no puedo evitar sentir que Stuck Inside A Cloud signfica un bajón en la emoción (curiosamente, este tema fue el elegido para ser editado como sencillo) que no llega a recuperarse excepto por Between The Devil and the Deep Blue Sea y la ya mencionada última canción del disco -Brainwashed.

Más allá de todo eso, el disco sin duda tiene una carga emocional muy intensa: la voz de Harrison bastante deteriorada -y sin embargo muy agradable- cantando sus últimos temas. Dificilmente podría pensar en superar un Cloud Nine, pero sin duda es una especie de regalo para todos sus seguidores.


II. FUNDAMENTOS

Temas calientes:
01. Any Road
02. P2 Vatican Blues (Last Saturday Night)
03. Pisces Fish
04. Looking For My Life
05. Rising Sun
06. Marwa Blues
10. Between The Devil And The Deep Blue Sea
12. Brainwashed

Temas tibios:
08. Run So Far
11. Rocking Chair In Hawaii

Temas fríos:
07. Stuck Inside A Cloud
09. Never Get Over You

Mejor tema del disco: Brainwashed.
Peor tema del disco: Stuck Inside A Cloud.


II. CALIFICACIÓN

Este tribunal califica el presente disco con el puntaje: 15/20.

Regístrese, publíquese, comuníquese.

I. COMENTARIO

Luego de tres discos en los cuales el tecladista Jon Lord llevó la batuta indiscutible, el Mark I de Deep Purple se disolvió para dar lugar al Mark II conformado por los más o menos desconocidos Ian Gillan y Roger Glover. La segunda gran diferencia, es que luego de realizado el fallido experimental "Concerto for Group and Orchestra" -una vez más bajo el mando de Lord-, el cual no tuvo la acogida esperada, los roles cambiaron y esta vez la dirección de la banda recayó en Ritchie Blackmore. Es en este contexto que se edita el "Deep Purple In Rock".

Sin duda, este disco es una vuelta de tuerca a lo que estuvi haciendo Purple en los últimos años. Basta con escuchar el inicio del disco -inicio curiosamente excluido de la edición norteamericana- para notar la diferencia: Blackmore, Lord, Glover y Paice "destrozando" sus instrumentos para abrir paso a un sensacional pasaje de teclado (está la anécdota aquí del error de Lord, inmediatamente subsanado y llevado magistralmente a una excelente resolución). Con este álbum, Deep Purple se impone como una de las mega bandas (al lado de Led Zeppelin y Black Sabbath) que representan el hard-rock de los setenta.

El impacto de este disco fue tal que no sólo confirmó a Ritchie Blackmore como el líder de la banda, sino que consagró al mark II (esto con ayuda del posterior álbum "Machine Head" desde luego) como la alineación púrpura por excelencia. Y en efecto, este disco no tiene pierde, tenemos de principio a fin (quiero remarcar esto: a lo largo del disco no hay caídas estrepitosas, todo es intenso, todo es brutal, con una pequeñísima excepción de la última canción cuyo solo final de guitarra, a mi parecer, se extiende más de lo que debería) una seguidilla de rockas del más alto calibre, donde -casi sin proponérselo- la stratocaster de Ritchie Blackmore se entrelaza en una feroz lucha con el hammond de John Lord en una serie de alucinantes solos (de resaltar la batalla en Flight Of The Rat). La batería es un arma asesina donde el baterista Ian Paice renueva las municiones inagotablemente (de resaltar el sonido metálico de Living Wreck). El bajo de Roger Glover es preciso en su interpretación (notable en Speed King), y por supuesto, el excelente Ian Gillan mostrándose como una de la gargantas virtuosas del Hard-Rock (por supuesto aquí, Child In Time).

Es interesante notar que la calidad de sonido del disco (incluso en la edición remasterizada, que es un trabajo muy cuidado) siempre se nota como deficiente, pero lo curioso es que no se trata que las canciones son tan buenas que este detalle se puede obviar, sino que este detalle hace que las canciones tengan una crudeza que no se pueda creer. No existe otro disco de Purple con un sonido tan crudo y desgarrado como este.

Si le entras al hard-rock -y no has oído este disco, lo cual sería inconcebible-, o quieres entrar a él (este fue mi boleto de entrada al género, por cierto), este disco te ofrece satisfacción garantizada.


II. FUNDAMENTOS

Temas calientes:
01. Speed King
02. Bloodsucker
03. Child In Time
04. Flight Of The Rat
05. Into The Fire
06. Living Wreck

Temas tibios:
07. Hard Loving Man

Temas fríos:
¡Oh, blasfemia!

Mejor tema del disco: Child In Time.


III. CALIFICACION

Este tribunal califica el presente disco con el puntaje: 19/20.

Regístrese, publíquese, comuníquese.

I. COMENTARIO

La disolución de The Beatles ya era lo suficiente estresante como para sumarle a eso la vida que por esos años llevaba John Lennon: entre protestas anti-bélicas, bagism (John y Yoko metidos en un saco), bedism (John y Yoko metidos en una cama) y su adicción a la heroína (Cold Turkey precisamente se refiere al síndrome de abstinencia cuando por esos años intentaba dejar esta droga). Entonces, era de esperarse que el disco que fuera a publicar Lennon reflejara algo de esto.

Este album titulado simplemente "John Lennon/Plastic Ono Band" está basado en una terapia a la que John asistía por esos años basada en el Grito Primal como manera de liberación de los demonios internos. Por eso podemos hallar en la mayoría canciones partes donde Lennon se desgañita cantando las letras (Mother o Well Well Well por ejemplo) referentes a, precisamente, sus demonios internos (God, Working Class Hero, Isolation, My Mummy's Dead o la misma Mother también por ejemplo).

Para este álbum Lennon convocó a Ringo Starr para tocar la parte de batería, a Klaus Voormann (amigo de Alemania y el diseñador de la portada del Revolver) para tocar el bajo, a Billy Preston para tocar algunas partes de piano (God por ejemplo) así como la produ

El resultado de tales factores es un disco que por momentos alterna entre la conmoción desgarradora y la liberación de la ira, todo ello a lo largo de canciones unas más logradas que otras, pero donde sin duda todas cargadas de una intensidad que vale la pena recalcar.

II. FUNDAMENTOS

Temas calientes:
- Mother
- Hold On
- Isolation
- Remember
- Love
- Look At Me
- God
- My Mummy's Dead

Temas tibios:
- I Found Out
- Working Class Hero

Temas fríos:
- Well Well Well

Mejor tema del disco: Hold On.


III. CALIFICACIÓN

Este tribunal califica el presente disco con el puntaje: 16/20.

Regístrese, publíquese, comuníquese.