I. COMENTARIO

Casi dos años estuvo encerrado Queen, puliendo su sonido, antes de grabar este su primer disco. Los resultados son evidentes: la solidez del sonido de la banda no podría sugerirnos que se trata de una banda novel. Y ello a pesar de las condiciones en las que el disco fue grabado.

Se sabe que la única manera que tuvo Queen para registrar las canciones de su álbum, era en las horas muertas del estudio, ya sea porque un artista no iba a la hora que había reservado, o en las madrugadas, hasta que bien entrada la mañana venía el encargado de limpieza. No la tuvieron nada fácil.

Sin embargo, y aunque a mi parecer no se trata de un disco redondo (comparémoslo si no, con el inmediatamente posterior Queen II, que es un disco mucho mejor logrado), tiene las canciones necesarias como para transmitirte el mensaje de que la banda que tienes en tus oídos es lo suficientemente buena como para darle una segunda oportunidad en su siguiente publicación.

Esto lo digo en base a que dos de los elementos característicos de Queen ya se hayan en muy buena forma: la grandiosa voz de Mercury (es inevitable escuchar la primera canción, apreciar que tan excelente es la voz de Mercury, y fijarse que con tan buena interpretación, se estaba dando a conocer al mundo) y la indispensable guitarra de Brian May (quien ya poseía una técnica que aunque nunca fue veloz -en realidad, habria que tener una mente muy cerrada para considerar no buena a una guitarra con el solo criterio de que no es veloz- si tenía la habilidad de saber dar en la nota precisa del modo preciso).

Es interesante notar que este álbum no tiene ningún "éxito" evidente (o mejor dicho, ninguno de sus temas fue incluido en la popular recopilación "Greatest Hits"), pero que sin embargo canciones como "Keep Yourself Alive" o "Liar" fueron las que ayudaron a consolidar el prestigio de la banda.


II. FUNDAMENTOS

Temas calientes:
01. Keep Yourself Alive.
02. Doin' Alright.
03. Great King Rat.
04. My Fairy King.
05. Liar.
06. The Night Comes Down

Temas tibios:
09. Jesus
10. Seven Seas Of Rhye

Temas fríos:

07. Modern Times Rock'n'Roll
08. Son And Daughter

Mejor tema del disco: Liar.
Peor tema del disco: Modern Times Rock'n'Roll.


III. CALIFICACION

Este tribunal califica el presente disco con la puntuación: 14/20.

Regístrese, publíquese, comuníquese.

Archivo Musical es un programa dedicado básicamente al rock clásico, donde en el lapso de una hora se presenta a un invitado quien junto a los locutores comenta datos biográficos y programa canciones de su banda favorita.

Lo interesante de este programa es que las canciones programadas no responden al criterio de "Canción conocida - Canción radiada" sino que lo que se busca es presentar aquellas canciones consideradas por el invitado como las mejores sin importar que tan difundidas hayan sido.

Además hay un par de secciones especiales como "Dato Curioso", donde tal como su título menciona, el invitado comparte alguna información por el estilo, así como la sección "La Más Caleta", donde el invitado escoge una canción que considere como más o menos rebuscada y que merezca ser oída.

Como vemos, es una oportunidad para oír las canciones selectas de nuestras bandas favoritas o escuchar nueva música.

La cita es todos los lunes de 3 pm. a 4 pm, partiendo desde este lunes 24 de Octubre con un programa dedicado a The Beatles.

Para oír la transmisión por Internet, la dirección es esta:

http://media.pucp.edu.pe/zonapucp/live.asx

Así mismo, si eres alumno o ex-alumno de la PUCP, o estás relacionado de algún modo con ella (docente, trabajador, por ejemplo), puedes escribir al correo del programa para aparecer como invitado comentando a tu banda favorita. La dirección es:

zonapucp@pucp.edu.pe

Regístrese, publíquese, comuníquese.

I. COMENTARIO

Clive Bunker, baterista original de Jethro Tull (y muy bueno el tío, por cierto) dejó la banda luego de publicado el "Aqualung". Con él (y exceptuando al siempre presente Ian Anderson), cualquier resquicio de la banda que grabó el "This Was" había quedado en el pasado.

¿Las razones de su alejamiento?: Se dice que fue porque se casó (debe ser que la vida del rockero no combina con la del matrimonio), así como que fue porque la banda estaba incursionando en estilos algo extravagantes, y él quería mantenerse en un "estilo más terrenal".
Curiosa descripción la del párrafo anterior para el "Thick As A Brick", el álbum que esta vez presentaba en las filas de Jethro Tull al baterista Barriemore Barlow.

En efecto, como no va a ser extravagante publicar un álbum cuyo único título en el listado de pistas sea una con título homónimo (por supuesto, dividido en dos partes dadas las condiciones de la tecnología del vinilo - se cuenta además que fue el primer álbum en hacer una payasada de este género: al menos yo no lo he confirmado). Como no va a ser extravagante que la presentación del disco sea como la de un diario tamaño tabliode con doce hojas (que según la leyenda, costó más que la misma grabación del disco).

A Jethro Tull los tildaron de pretenciosos, y valga decir que fue una acusación comprensible.

La música no es menos extravagante. Es cierto que empezamos tranquilos, pero a partir del tercer minuto empieza el desfile de ritmos y tiempos extraños, cuyo baterista Barlow sabe llevar con maestría.

Además, es justo admitir que una de las estrellas definitivas del disco, más que el propio Anderson, es el tecladista John Evans, quien la mayor parte del tiempo suele llevar sobre sus hombros la carga melódica del disco, sobreponiéndose incluso a la guitarra de Martin Barre que tiene esporádicas apariciones en primer plano y relegado la mayor parte del tiempo al segundo plano o tercer plano.

La primera vez que vi tremendo ladrillo (para hacer honor al título del disco) en el listado de canciones, pensé "uff, esto va a ser muy difícil", pero se imaginarán que mi opinión cambió luego de unas cuantas escuchas. En verdad este es un gran disco, el mejor que he escuchado de Jethro Tull hasta el momento, sumamente adictivo y que te obliga a moverte desquiciadamente la mayor parte del tiempo. Valió la pena procurar tragarse el ladrillo.

II. FUNDAMENTOS
(La siguiente división no es oficial, sólo se ha realizado con fines explicativos para el fundamento de la calificación)

Segmentos calientes:
- Part one 00:00 a 03:01 : Really don't mind if you sit this one out.
- Part one 03:01 a 05:04 : See there! A son is born.
- Part one 05:04 a 11:56 : The Poet and the painter.
- Part one 11:56 a 16:24 : I've come down from the upper class.
- Part one 17:20 : I see you shuffle in the courtroom.
- Part two 00:00 a 03:01 : See there! A man born.
- Part two 04:05 a 06:30 : In the clear white circles of morning wonder.
- Part two 12:54 a 18:06 : Let me tell you the tales of your life.
- Part two 18:06 : So! Come on ye childhood heroes!

Segmentos tibios:
- Part two 06:30 a 12:54 : The poet and the wise man.

Segmentos fríos:
- Part two 03:01 a 04:05 : (Jamming).


III. CALIFICACION

Este tribunal califica el presente disco con la puntuación: 17/20.

Regístrese, publíquese, comuníquese.

I. COMENTARIO

Luego de su demo "Si Pudiéramos Vivir", Rafo Ráez edita su primer disco, acompañado por Luis Sanguinetti en el bajo y el virtuoso Mino Mele en la batería. Para muchos es su mejor disco como solista (excluyamos aquí por ello el Camisa). Yo estaría de acuerdo de no ser porque existe el Loco y la Sucia, pero eso será tema para otra resolución.

El hecho es que Suicida de 16 se revela como una antología de las composiciones de Rafo hasta ese momento, lo que puede explicar las temáticas, géneros y estilos distintos. La simpática conjunción de todos ellos es lo que hace atractivo este disco, aunque también tiene la "virtud" de que los "temas fríos" son especialmente fríos.

Más allá de eso, si algo me agrada de Rafo Ráez es su versatilidad, característica que muchos músicos en la escena peruana simplemente no tienen o no se atreven a mostrar. Quisiera puntualizar que me estoy refiriendo básicamente al plano musical, porque en el plano lírico, Rafo puede rayar en este disco muchas veces con lo insoportable (cito por ejemplo Inicialmente Llamada Sexo y Vida).

Felizmente las peroratas no son muchas, así que el disco es perfectamente disfrutable en un gran porcentaje de sus pistas.


II. FUNDAMENTOS

Temas calientes:
- Intro
- Dr. Merengue
- La Inocencia Primaria del Diablo
- Celtar, en Otra Galaxia
- Campo Minado de Corazones
- Cuánto de Mí es Sólo tu Voz Encarnada en Mí
- Dos Canciones por el $Precio de 1
- Los Regalos del Viento
- Al Amor se ha Dicho
- Si Pudiéramos Vivir

Temas Tibios:
- Link
- Suicida de 16
- Edén

Temas Fríos:
- Inicialmente Llamada Sexo y Vida
- No te Perdono tu Muerte

Mejor tema del disco: Dr. Merengue.
Peor tema del disco: Inicialmente Llamada Sexo y Vida.


III. CALIFICACION

Este tribunal califica el presente disco con la puntuación: 15/20.


Regístrese, publíquese, comuníquese.

I. COMENTARIO

Nunca había oído en español a un par de tipos que conjuguen sus voces en armonías vocales como para revolcarse de placer, hasta que conocí a Sui Generis. Espero no ser muy arriesgado al suponer que con este primer disco de la banda, muchas otras personas también pasaron por esta experiencia.

La banda que acompaña a Nito Mestre y Charly García en esta su primera travesía musical se llamaba "La Pesada del Rock". Se cuenta que el día que los presentaron, y el dúo tocó sus temas frente a ellos, se mofaban diciendo "Jaja, míralos que suavecitos". Fundamentalismos de rockero. No podían notar que ante sus ojos se hallaba lo que sería una de las instituciones del rock argentino. Anecdóticamente, como para taparles la boca e impresionarlos, Charly comenzó a tocar blues en el piano, lo que derivaría de un modo u otro en "Toma Dos Blues" -tema que, curiosamente, me enfría el disco-.

Es cierto que este primer álbum no es tan redondeado como lo sería el siguiente, Confesiones de Invierno, pero la calidad en los temas se siente sin lugar a dudas. Las conmovedoras e intimistas composiciones de Charly García se personalizan en la voz de Nito Mestre de un modo tal que me escarapelan la piel. El complemento perfecto es el talento instrumental y la voz de Charly en los tonos altos.

Auspiciante inicio para un dúo que aún tenía mucho por mostrarnos.


II. FUNDAMENTOS

Temas calientes:
- Necesito
- Estación
- Natalio Ruiz, el Hombrecito del Sombrero Gris
- Mariel y el Capitán
- Amigo, Vuelve a Casa Pronto
- Quizás Porque
- Cuando Comenzamos a Nacer

Temas Tibios:
- Canción Para Mi Muerte
- Dime Quién Me Lo Robó
- Posludio

Temas Fríos:
- Toma Dos Blues

Mejor tema del disco: Cuando Comenzamos a Nacer.


III. CALIFICACION

Este tribunal califica el presente disco con la puntuación: 15/20.


Regístrese, publíquese, comuníquese.

I. COMENTARIO

He aquí donde empieza la verdadera revolución beatle. The Beatles no había editado un disco tan sólido desde "A Hard Day's Night": y es que aqui no hay la premura de publicar un disco antes de navidad (Beatles For Sale) o tener un disco cuyo lado B es decididamente descuidado en comparación con su lado A (Help!).

En Rubber Soul, la visión de la música como arte comienza a hacerse patente, lo que puede reflejarse más en el esmero en los arreglos musicales que en las letras (aunque hay desde luego hay honrosas excepciones como "Nowhere Man" o "In My Life" por ejemplo), sin que este último aspecto culmine, al final de cuentas, en contra del disco.

Es este disco donde ya los estilos de los dos principales compositores de la banda, aunque aún conjugados, empiezan ya a marcarse con mayor fuerza que en alguna ocasión anterior: Paul McCartney mostrando su habilidad para los ritmos y las líneas melódicas que te vuelan el cerebro (You Won't See Me o I'm Looking Through You me parecen representativas) y John Lennon optando por las líricas introspectivas y la música que toca las fibras emocionales más íntimas del oyente (de acuerdo, vuelvo a citar las canciones mencionadas en el párrafo anterior).

A mi entender, Rubber Soul pone punto final de modo magistral a la superficialidad de la Beatlemanía y propone al ciego fanático de la época el cambio o la destrucción. Muchos abandonarían a The Beatles a la vez que ellos mismos abandonaban su imagen de niños buenos (cada vez eran menos discretos con respecto al hecho de que consumían drogas, siendo la marihuana la droga imperante en las sesiones de este disco), y los que optaban por seguirlos, se iban preparando para lo que pronto sería una de las revoluciones musicales más grandes del siglo XX.


II. FUNDAMENTOS

Temas calientes:

- Drive My Car
- You Won't See Me
- Nowhere Man
- Think For Yourself
- The Word
- Michelle
- Girl
- I'm Looking Through You
- In My Life
- Wait
- If I Needed Someone
- Run For Your Life

Temas Tibios:

- Norweggian Wood (This Bird Has Flown)
- What Goes On

Temas Fríos:

¿Estás bromeando?

Mejor tema del disco: In My Life.
Peor tema del disco: What Goes On.


III. CALIFICACION

Este tribunal califica el presente disco con la puntuación: 19/20.


Regístrese, publíquese, comuníquese.

Resolución reconsiderada de oficio el 09 de Mayo de 2006.




I. COMENTARIO

Debe haber sido complicado ser Charly García después de Sui Generis. Definitivamente, embarcarse en un proyecto como "La Máquina de Hacer Pájaros" es una manera de romper el molde en el que se hallaba metido.
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Resolución reconsiderada de oficio en fecha: 09 de Mayo de 2006.




I. COMENTARIO

Al buen George Harrison le fue muy mal con su disco "Gone Troppo". Bueno, a decir verdad es un disco bastante deslucido. Luego de ello, se sumió en un voluntario retiro, y al igual que su compinche John Lennon, regresó con mucha fuerza.

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I. COMENTARIO

Hay que ser muy osado para ocupar el puesto dejado por Ian Gillan y ser el nuevo frontman de una banda que ya gozaba de tanto prestigio como DP, sobre todo si eres virtualmente un desconocido.

En semejante labor se embarcó David Coverdale, quien junto con Glenn Hughes en el bajo (reemplazando al saliente Roger Glover) y los otros tres restantes integrantes originales del legendario Mark II (ese endemoniado triángulo formado por Jon Lord, Ritchie Blackmore e Ian Paice) formaron esta tercera alineación púrpura y publicaron el "Burn".

"Purple retorna a la credibilidad" dijo un crítico de la época, y no era para menos. es que después del poco impacto que tuvo el último álbum del Mark II (Who Do We Think We Are), este disco volvió a traer a Purple a las primeras planas.

Burn es una gran conjugación entre la experiencia y virtuosismo de Lord, Blackmore y Paice, sumado al talento vocal e interpretativo de Hughes, para dar a conocer el potencial existente en Coverdale; haciendo de las (deliciosas) armonías vocales, así como de algunos toques de blues, el sello distintivo de esta brillante formación.


II. FUNDAMENTOS

Temas calientes:

- Burn.
- Might Just Take Your Life.
- Lay Down Stay Down.
- Sail Away.
- Mistreated.

Temas tibios:

- You Fool No One.

Temas fríos:

- What's Goin' On Here.
- A-200.

Mejor tema del disco: Sail Away.
Peor tema del disco: What's Goin' On Here.


III. CALIFICACION

Este tribunal califica el presente disco con el puntaje: 14/20.

Regístrese, publíquese, comuníquese.

(Click en Leer más para un comentario detallado de las canciones)
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