Aquí, tarde pero seguro, un comentario referente al concierto que Jethro Tull dió en la ciudad de Lima.

En contra de las predicciones de un amigo mío, y las propias, aquel viernes 2 de Setiembre, el María Angola estaba lleno de tope a tope, con 2000 personas aguardando la aparicion de la banda. Los ingleses no se hicieron esperar demasiado. Una vez bien ubicados la gran mayoría de los asistentes, se apagaron las luces y se dió inicio al concierto: el tercero de Jethro Tull en Lima, el primero para mí.

Mientras interpretan "For A Thousand Mothers", lo primero que uno nota, definitivamente, es que musicalmente la banda se haya en gran forma. Aquella noche nos mostraron un sonido en vivo verdaderamente sólido, abanderado sin duda alguna por Martin Barre, guitarrista este que con los años ha alcanzado una madurez y una técnica que incluso supera sus interpretaciones en los setentas.

Entonces Ian Anderson comienza a cantar. Bueno, yo (y todo aquel que haya observado el DVD "A New Day Yesterday") ya sabía que las cuerdas vocales de Anderson no se hallaban en muy buen estado, así que estaba listo para un suceso por el estilo. Pero la verdad es que aquella noche, no podía sino extrañar aquella voz setentera tan deliciosa y agradable. "¡Volumen!" gritaban algunos, hasta que finalmente nos dimos cuenta de que el volumen estaba bien, simplemente ocurría que los años no pasan en vano.

El segundo aspecto que no me agradó fue el sonido de la batería. De hecho, a mi parecer no se debió a una mala interpretación del baterista Doane Perry (quien tuvo un desempeño muy bueno, valga decirlo) sino a una cuestión de amplificación: esa batería pudo haber sonado con más vida aquella noche.

Cabe decir que se tocaron gran parte del Aqualung (la gran ausente de este disco, Cross-Eyed Mary) incluyendo una versión introductoria acústica y posteriormente eléctrica de Hymn 43, así como varias canciones del primer álbum "This Was".

Momentos resaltantes:
- Thick As A Brick: Vamos, la canción en sí misma ya es un momento resaltante.
- Ian Anderson carajeando a las personas que se paseaban de un lado a otro frente a la primera fila.
- Mother Goose: Deliciosa sección acústica, con la banda sacando a relucir su colección de flautas y con Doane a las congas.
- Ian Anderson teatralizando una rotura de pierna (recordemos su experiencia pasada en nuestra ciudad).
- Bouree: Preciso y elegante solo de bajo a cargo de Jonathan Noyce.
- My God: Excelente trabajo en los teclados de Andrew Giddings.
- Los clásicos globos de concierto de Jethro Tull. Desde luego, ambos terminaron reventados.

I. COMENTARIO

Andaba desprevenidamente por una discotienda cuando tuve un sobresalto: ante mí se hallaba la la edición limitada de 25 aniversario del Tubular Bells. Pero, ¿Qué es el Tubular Bells? ¿Qué tiene de grandioso esta edición? De la primera pregunta me ocuparé más adelante. De la segunda diré que es una hermosa edición en tapa dura, con fotografías e información acerca de la grabación del disco. Desde luego no pude resistirme a adquirirla.

Es que esta ópera prima de Mike Oldfield (en la que toca la gran mayoría de instrumentos) es realmente una delicia de oír. El estilo podría fácilmente insertarse dentro de la estética New Age, o en términos cristianos, música instrumental, aunque los tintes rockeros no dejan de estar presentes.

El disco se divide en dos partes. La primera parte se inicia con esa muy popular melodía utilizada en la película "El Exorcista". Aunque claro, el aura tenebrosa que allí tiene, adquiere en el álbum un espíritu más misterioso. A partir de esta idea, nuevos instrumentos van apareciendo hasta llegar a construir otros deliciosos motivos musicales.

El clímax del primer lado llega cuando una voz (utilizada en este disco como si fuera un instrumento más) va anunciando la entrada de los instrumentos dentro de una melodía realmente fabulosa (para los Beatleros, este "Maestro de Ceremonias" es aquel que en la película "Magical Mystery Tour" sale cantando en la escena del club nudista), hasta ser coronada por la entrada de las campanas tubulares y concluida gloriosamente por el acompañamiento del "Girlie Chorus", que cierra el lado A de una manera increíblemente conmovedora (tengo que admitir que en algún momento me conmoví hasta el extremo de las lágrimas).

El segundo lado se inicia más o menos con la misma lógica de empezar una melodía con un instrumento 'desnudo' e irla vistiendo con nuevos instrumentos que van haciendo su aparición. Sin embargo a mi entender, el climax del álbum, a diferencia del lado anterior, no se halla al final sino en la mitad, en la parte donde una voz (utilizada de nuevo como un instrumento pero esta vez a cargo del mismo Mike Oldfield) acompañado por un ritmo "a lo prehistórico" gesticula tal como si fuera un cavernícola. ¡Imposible no moverse con esta parte! El lado B finaliza, desconcertadora pero divertidamente, con una melodía titulada "The Sailor's Hornpipe", que a más de uno de seguro le trae a la mente el inicio de algún capítulo de "Popeye El Marino".

Lo cierto es que luego de acabado el disco, uno se siente como quien ha realizado un viaje, lleno de diversas clases de bellos paisajes.

Es por ello que es tan disfrutable este disco, que en 1998 cumplio 25 años. Y bueno, ya con 32 años en este 2005, aunque pueden notarse los efectos de las limitaciones en las grabaciones de aquellos años, sigue sonando en sus ideas tan fresco como la primera vez. Aun más ahora que posee una frescura renovada en la remasterización de la que hago comentario.

Como ya dije, no me queda más alternativa que disfrutarlo y seguirlo disfrutando.

II. FUNDAMENTOS
(La siguiente división no es oficial, sólo se ha realizado con fines explicativos para el fundamento de la calificación).

Segmentos calientes:
- Part One (00:00 a 06:07)
- Part One (06:07 a 07:43)
- Part One (09:15 a 11:31)
- Part One (11:31 a 14:18)
- Part One (14:18 a 17:03)
- Part One (17:03 a 25:02)
- Part Two (08:49 a 11:41)
- Part Two (11:41 a 16:31)
- Part Two (21:46 a 23:20)

Segmentos tibios:
- Part One (07:43 a 09:15)
- Part Two (00:00 a 05:25)
- Part Two (05:25 a 08:49)
- Part Two (16:31 a 21:46)

Segmentos fríos:
Retira lo dicho.


III. CALIFICACION

Este tribunal califica el presente disco con el puntaje: 17/20.

Regístrese, publíquese, comuníquese.

EL TRIBUNAL MUSICAL

CONSIDERANDO:

Que ya que en la presente página se hallan recopiladas las resoluciones emitidas en este Tribunal Musical presidido por el magistrado Dr. Ignoto Giudice (ya sea calificando discos o comentando algún suceso que esté relacionado con el tema musical, y que desde luego, se halle dentro de la competencia del tribunal), se hace necesario implementar un sistema de calificación.

Cabe aclarar que el tribunal no discrimina géneros ni épocas (ello puede notarse en la diversidad de gustos, algunas veces polémicos, que el juez puede tener), lo que desde luego no implica que el juez pueda tener ciertas preferencias por algún estilo o época musical.


RESUELVE:

Artículo 1°.- La calificación de cada disco se realiza por tres categorías:
a) Temas calientes: temas que definitivamente son del agrado del juez.
b) Temas tibios: temas que no llegan a ser de la completa satisfacción del juez o que dentro del contexto del disco no se muestran como muy adecuados
c) Temas fríos: temas que al juez le gustan muy poco o que simplemente no le gustan.

Artículo 2°.- Los temas de la categoría A serán calificados con 1 (uno) punto, los de la categoría B con 0.5 (cero punto cinco) puntos y los de la categoría C con 0 (cero) puntos. Los decimales solo valen como entero cuando son mayores que 0.5.

Artículo 3°.- La puntuación total será sumada y comparada, mediante regla de tres simple con el numero total de canciones incluidas en el disco. Ejemplo:

10 canciones - 100%
5 puntos - X = 50%

Luego, el porcentaje obtenido será comparado con el porcentaje máximo que ofrece la nota 20. Ejemplo:

100% - nota 20
50% - X = nota 10


DISPOSICIONES FINALES

Artículo 4°.- Es claro que la calificación sólo intenta ser una objetivización de la subjetividad del juez, pero como cada vez que se intenta algo por el estilo, puede que existan algunos parámetros no considerados en la calificación. Por ejemplo, puede que en una situación muy particular, un disco A tenga mayor calificación que el disco B, principalmente porque el juez considera que en el disco A hay mucho más temas buenos que en el disco B. Pero como el juez no puede mensurar individualmente -y sin caer en arbitrariedades- qué tanto le gustan cada una de las canciones que considera como "Temas calientes", puede darse la posibilidad de que, a pesar de la calificación, el disco B sea preferido por el juez sobre el disco A.

Artículo 5°.- Valga agregar que en la calificación, a pesar de que efectivamente se ajusta a una apreciación objetiva, cabe la ligera posibilidad de que comparativamente haya una disimilitud en los aspectos más subjetivos del juez, aunque lo que sí será siempre cierto es que como álbum, el disco A será mucho más compacto y redondo que el disco B.

Artículo 6°.- Siendo conciente de estas imperfecciones, la intención de la página no es decir que disco es comparativamente mejor que el otro, sino particularmente exteriorizar que tan bien o mal funciona un disco como entidad.

Artículo 7°.- Las resoluciones se encuentran insertas en alguna de las categorías, cuyo criterio de organización es el nombre del artista o grupo, o un tema en general.