Poema de Michael Jackson "Curar al mundo":
Hay un lugar en tu corazón
y yo sé que es amor,
y este lugar puede ser mucho más brillante mañana.
Y si tu realmente intentas
encontrarás que no hay necesidad de llorar
en este lugar sentirás que no hay dolor ni penas.

Hay maneras de llegar allí
si te preocupas suficiente por la vida
haz un pequeño espacio
haz un lugar mejor.
Cura al mundo
hazlo un lugar mejor
por ti y por mi y por toda la raza humana............................

Dibujo "Charles Chaplin",hecho por Michael Jackson:


Vestuario diseñado por Michael:



Sorry con excuse me por no haber escrito sobre Michael Jackson el pasado viernes 25 de junio en que se conmemoró un año de su muerte pero más vale tarde que nunca y por eso hoy lo haré.

Hablar de Jackson,considerado como el mejor bailarín del siglo por las leyendas del baile James Brown y Fred Astaire,es no saber por donde comenzar ya que Michael fue un artista completo en todos los sentidos pues no sólo se dedicó a cantar,componer,bailar y realizar coreografías;marcando una de las mayores influencias en la música en todos los tiempos,sino que a parte escribió dos libros: Moonwalk(autobiografía que relata su vida hasta 1988)y Dancing in the dream(un libro de poemas y reflexiones sobre diversos temas, como la vida, los niños, el mundo y los animales).Del mismo modo fue guionista escribiendo el argumento de su película Moonwalker así como de muchos de sus videoclips y también redactó el storybook "E.T. el extraterrestre",por el que ganó un Grammy como Mejor grabación para niños.Y si redactar guiones no le bastaba,interpretó el rol de Espantapájaros en la película El mago,remake del musical El Mago de Oz (1939).

Su faceta de diseñador pues él mismo ideaba su vestuario y de dibujante tampoco pueden obviarse.Entre sus trabajos conocidos se destaca una colección de dibujos de Charles Chaplin,los cuales se vendieron en abril de 2007 en una subasta pública junto a otros objetos que fueron de su pertenencia.Otro de sus roles en el teatro de la vida fue el de director de cine,encargándose de su videoclip Blood on the dance floor y desempeñándose como director artístico de su gira mundial Dangerous world tour.Pero si bien muchas de estas habilidades pueden ser aprendidas aunque igual hay que tener el talento, él nació con una característica sumamente particular y muy difícil de hallar pues sólo uno en un millón de personas son oído absoluto y Michael Jackson lo fue.

Lo demás sobre su carrera musical ya lo sabemos aunque para los que no,acá les va una refrescadita biográfica.En la década de los años ochenta se convirtió en la superestrella de pop más exitosa a nivel mundial y se le concedió el apelativo del rey del pop,debido en gran parte al extraordinario impacto de su álbum Thriller (1982),el disco más vendido de la historia de la música.A partir de allí,la Enciclopedia Británica lo incluyó como notable estrella de rock,en su sección "Rock music"junto a Madonna y Prince.

Pero el éxito en su carrera musical y lamentablemente no para su vida,comenzó con su producción "Off the Wall",en donde las canciones del disco fueron compuestas por Rod Temperton, Stevie Wonder y Paul McCartney. El álbum publicado en 1979 fue el primer trabajo discográfico de Jackson en contener cuatro sencillos que llegaron al Top 10 del Billboard Hot 100, entre los que se hallan "Don't Stop 'til You Get Enough" y "Rock With You".Off the Wall alcanzó el puesto número tres del Billboard 200 y vendió más de 20 millones de copias en todo el mundo.En 1980,el artista ganó un premio Grammy, en la categoría de mejor vocalista de R&B, y tres premios AMA, en las categorías de mejor álbum de soul, mejor vocalista masculino de soul y mejor sencillo de soul por el tema "Don't Stop 'Til You Get Enough".

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Hace varios días se me había chispoteado comentar una película peruana que aunque tiene ya sus años es muy pero muy recomendable para verla."La ciudad y los perros" de Francisco Lombardi está rodeada de personajes que se convierten en símbolos inconcientes de una sociedad desigual y abrupta como fue la nuestra en los años 80s y que aún lo sigue siendo además ambientada en una escuela militar deja el sabor eterno de parque universal que hay y habrá en nuestro país por la multiplicidad de razas pues "el que no tiene de inga tiene de mandinga". Si el claro reflejo que este largometraje hace de nuestra realidad perimitiéndola ubicar dentro del cine social, no bastase para calificarla de una pieza cinematográfica obligada de ver,también están los premios que ganó la cinta:Concha de Plata al Mejor Director en San Sebastián,Makhila de oro a la Mejor Película en Biarritz,Coral de Bronce en La Habana además de ser Seleccionada para la Quinzène de Realisateurs de Cannes y el reparto de lujo con el que contó este filme. Así tenemos a un excelente Eduardo Adrianzén interpretando al Esclavo y que más tarde se converirtiría en un guionista muy calificado escribiendo para miniseries y telenovelas desde "Carmín", "Los de arriba y los de abajo""La Perricholi","¡Qué buena raza!" y otritas más.Tal vez la pericia de Adrianzén se debe a que desde los 11 años grababa en caset los diálogos de las telenovelas mexicanas de los años 70 como "El milagro de vivir" o "Mañana será otro día", para luego tipearlos en una máquina Olivetti y analizarlos.

Pero Eduardo no fue el único de los brillantes actores que aparecieron en 'La ciudad y los perros', también tenemos a Juan Manuel Ochoa, quien hizo una de las mejores actuaciones de todos los tiempos de la cinematografía peruana haciéndola del recordado y hermoso malvado "Jaguar".Hasta hoy,Juan Manuel es reconocido en la calle por esta interpretación y quizás el haber sido un verdadero alumno del colegio militar Leoncio Prado(como en la película) le sirvió de referente para tan majestuosa actuación.Y siguiendo con la lluvia de estrellas que aparecen en este largo,cómo olvidar a otro buen actor como Miguel Iza quien sale joven y guapo además de hacer una respetada caracterización y es imposible obviar al grande Aristóteles Picho,uno de los maravillosos actores que tiene nuestro país y a Toño Vega que a parte de ser actor es director de cine y de telenovelas como "Al fondo hay sitio".

La repercusión que generó hace veinticinco años esta joya del cine estrenada en once salas en 1985,en gran parte se debe a la correcta adaptación que Lombardi hizo,gracias al guión de José Watanabe, de la novela homónima de Mario Vargas Llosa y sobretodo a la oportunidad que Francisco supo aprovechar en ese momento pues en aquella época las condiciones para producir y, principalmente, exhibir una cinta peruana eran más favorables que las de ahora. Existía una ley que, en cierto modo, permitió a un puñado de cineastas trabajar de manera continua,en dode estaba incluido Panchito.

El extraordinario trabajo que realizó José Watanable en su labor de guionista se denota en el filme ya que supo condensar en sus 144 minutos de metraje lo esencial de un material literario tan vasto como complejo.Tanto Watanabe como Lombardi abordaron el perfil social y psicológico que la novela ofrece sobre un grupo de cadetes del colegio militar Leoncio Prado, y en su lugar privilegiaron la perspectiva de uno de ellos (El poeta) como narrador de la historia. Del mismo modo,Francisco concentró casi exclusivamente las acciones fílmicas en el espacio de la escuela -recinto opresivo y represor donde impera la ley del más fuerte- dejando a un lado el rol que jugaba la ciudad de Lima dentro de la novela.

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Tiziano Ferro sí que sorprende.La primera sorpresa es que estudió durante un tiempo Carreras tan dispares como Ingeniería y Ciencias de la Comunicación.Asimismo además de componer y cantar notablemente;sabe tocar el piano,la guitarra y la batería.

Pero la caja de Pandora con las sorpresas se abrió en el 2001 cuando el cantautor italiano fue contratado por EMI,sacando a la venta su primer disco"Rosso Relativo".Esta producción alcanzó el octavo puesto de ventas de álbumes en su debut y se mantuvo durante 7 meses entre los 10 más vendidos y por un año en el Top 50.Las noticias de su ópera prima comenzaron a cobrar mejor matiz cuando por este trabajo obtuvo triple disco de platino por la venta de más de 300.000 copias y su disco fue editado en más de 43 países alcanzando gran éxito en Europa y América Latina.

En el 2006,el que se sorprendió no fue él sino su público cuando Ferro declaró lo siguiente en la transmisión italiana del programa "Che tempo che fa" : “Es imposible decir que en México están las mujeres más bellas del mundo, con todo respeto. Tienen bigotes; se necesita valor para... lo siento, pero ellas lo saben, tal vez Salma.” Este comentario causó gran impacto en su público mexicano. Los medios de comunicación de este país criticaron duramente esas declaraciones, a lo que Tiziano respondió con una disculpa pública a través de su discográfica y después con disculpas en entrevistas y presentaciones en programas de la televisión mexicana. Incluso llegó a calificar este incidente como uno de los peores errores en su vida.Sin embargo el daño ya estaba hecho. La promoción del primer sencillo de "Nadie está solo" se encontró con un público resentido y distante. El tema no fue solicitado a las compañías radiodifusoras.En los años posteriores la imagen de Tiziano mejoró en México gracias a una ardua labor de su compañía discográfica, pero sus nuevos temas no han alcanzado los niveles de popularidad previos a este incidente.

Pese a que ésta es una sorpresa negativa hacia el italinísimo Ferro y no lo deja bien parado no sólo frente a las mujeres mexicanas sino a todas en general por la poca sensibilidad al decir esto,no puede negarse que el chibolo Tiziano Ferro pues tiene 30 años, sí sabe hacer su trabajo en cuanto a música se refiere.

Helen Folasade Adu es una mujer que nunca ha tenido nada que ocultar.Y precisamente porque nunca ha tenido que hacer esto es que se deja ver en videos musicales en VH1,uno de los mejores canales de música que yo considero por el momento hay en el cable porque para mí MTV ya pasó a la historia hace muchos pero muchos años y ahora es más un canal de reality show que musical.Es por VH1 a quien le debo haber escuchado a esta cantante de brillante voz más conocida como simplemente "Sade",quien nació en Ibadan, Nigeria. Esta fabulosa vocalista tenía que haber sido criada en Colchester,Essex,pues de este condado ubicado en Inglaterra brotan eximios artistas como lo son los tres integrantes de Depeche Mode.Mientras Sade crecía y de repente se cruzó alguna vez con los tres muchachos Depecheros en Essex aunque ella es unos años mayorcita,solía escuchar a artistas de soul como Curtis Mayfield, Donny Hathaway y Marvin Gaye.Cantantes con una tendencia exclusiva hacia las complejas sensibilidades de la pena y de la esperanza, con el suficiente talento como para crear a partir de esos sentimientos algo duradero y transcendente.Llegada a la adolescencia,esta perla negra también se inclinó por la música de Nina Simone, Peggy Lee y Astrud Gilberto.

En aquellos años,a ella ni le pasaba por la cabeza la idea de entrar en el ambiente musical sino en estudiar moda en la facultad de Saint Martin, y sólo se animó a presentarse como vocalista cuando un par de viejos amigos de la facultad crean un grupo "hasta que encuentren una cantante". Sus estudios de diseño la llevaron a abrir una boutique, pero su amor por la música la llevó a cantar en un grupo funky de cierto carácter latino que respondía al nombre de Arriva y así fue como descubrió un extraño placer al escribir letras. Más tarde esta banda pasó a llamarse Pride y luego cambio a Sade, que es una abreviatura de Folasade(por su apellido). Y con Sade comenzó a conocerse también a su vocalista.

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Sofía Coppola tenía que ser hija del admirable Francis Ford Coppola para hacer una obra cinematográfica tan espléndida como "Las vírgenes suicidas" y es que su début en el mundo del cine lo hizo de la mejor forma imaginable con esta pieza que trata de la idealización de las hermosas hermanas Lisbon por parte de sus vecinos adolescentes.Para ser su primer trabajo,la directora practica de manera casi perfecta el escaparatismo pues en todo el film se sabe muy poco sobre las protagonistas,que son prisioneras de una madre represiva y un padre sin personalidad y por culpa de ellos viven aisladas en su hogar recreando un mundo propio del cual nadie más forma parte.

Parece ser que Sofía ha sido una alumna muy aplicada del escaparatismo y sabe demostrar lo aprendido poniéndose del lado del narrador de la película, alguien que no pertenece al centro del conflicto,logrando que el largometraje se arme partir de lo ajeno y aportando una solución inteligente al problema que plantea contar una historia en la que nadie, salvo los personajes que han muerto, saben el por qué de su resolución.

La construcción de estas "vírgenes suicidas", hecha por sus adolescentes vecinos, es la misma que la del film. Al igual que en las obras de Terence Davies o en casos como el de Felices juntos (1997) de Wong Kar Wai (y a pesar de que estos directores manejen una estética sumamente diferente a la empleada por Sofía Coppola),la peli se estructura a través de fragmentos.Fragmentos que en algunas ocasiones provienen del diario de una de las hermanas Lisbon,como de testimonios de gente que estaba a su alrededor.Son muy pocas las veces que Coppola invita al espectador a entrar al hogar de la familia Lisbon y cuando lo hace es a través de intermediarios, ya sea a través del sacerdote que viene a avisarle a la madre autoritaria con mente sucia,que ha fichado la muerte de su hija Cecilia, como accidente en vez de suicidio, o del pretendiente de la más subversiva de las hermanas, Lux (Kirsten Dunst, desde ya una muy buena actriz).

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Don Philip David Charles Collins, más conocido como Phil Collins a secas, sí que resultó siendo multifacético pues además de ser uno de los mejores cantantes y compositores como la gran mayoría lo conocemos,es un muy respetado baterista,pianista y lo que yo no sabía es que también ha rondado y sigue rondando por el mundo de la actuación.

Pero sin duda alguna,la música es lo que más frutos y logros le ha dado pues ha liderado el Billboard Top 100 americano como vocalista en ocho ocasiones entre 1984 y 1989, siete como solista y uno con Génesis y según datos de Atlantic Records (de 2002) las ventas correspondientes a su carrera en solitario han alcanzado los 150 millones de discos en todo el mundo.

Su filtreo con el ambiente musical comenzó cuando sus padres le regalaron por Navidad a sus 5 años una batería de juguete.Ahí nomás de este flechazo y como nadie le enseñó a leer y escribir en notación musical convencional,Phil diseñó su propio sistema.

Sin embargo,su relación con el entorno musical pasó a un mejor plano y se enserió a los catorce años cuando entró en la Barbara Speake Stage School. A lo que acto seguido,empezó a trabajar como actor y modelo, ganando su primer papel importante como Artful Dodger en la producción de Oliver!. Participaría también en "The Beatles - A Hard Day's Night"y en "Chitty Chitty Bang Bang". Collins también estaría entre los tres finalistas para el papel de "IQ" en el show televisivo norteamericano The Bugaloos (que perdió frente al también actor y músico John McIndoe).

A pesar de los buenos inicios de una carrera actoral,Don Phil continuó con su amorío y compromiso con la música y mientras asistía a la Escuela Comunitaria Chiswick,concretó su affair formando la banda The Real Thing y más tarde se unió a The Freehold. Con este último grupo escribió su primera canción,titulada "Lying Crying Dying".

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Conocidos como el grupo blanco de Soul más importante salido de Inglaterra y con 25 años de carrera a cuestas,Simply Red no se conformó con que lo etiqueten como un grupo de rhythm & blues y soul sino que viajó más allá y traspaso la frontera tocando también new romantic y jazz.

Esta travesía a diversos estilos de música se inició en 1984 por el pelirrojo Mick Hucknall,quien contó para ello con tres ex miembros del grupo Durutti Column: Tony Bowers al bajo, Chris Joyce a la batería y Tim Kellett al teclado. Sin obviar claro a Sylvan Richardson (guitarra) y Fritz McIntyre, también en las teclas.

Su primer contrato con Elektra Records realizando PICTURE BOOK los hizo viajar más acelerados ya que esta producción se colocó en el número 2 de las listas inglesas, en las que se mantuvieron durante 30 semanas consecutivas. Este CD contenía el espléndido tema "Holding Back the Years", que fue un rotundo éxito, convirtiendo a la banda en una de las protagonistas del año musical en 1986. Pero los laureles,triunfos y logros no les llegaron de un momento a otro a Simply Red.Para ello,su vocalista(Mick Hucknall) antes tuvo que ver la cara desoladora del desempleo durante cuatro años.

Traspasados los desafíos e infortunios que siempre nos da la vida,y una vez que ésta les empezó a sonreír a los Simply Red a fines de los años 80s, les siguió sonriendo con su cuarto disco "STARS",editado en septiembre de 1991.Para variar este trabajo musical fue otro hit en el Reino Unido,situándose en el CD más vendido de 1991.Además de vender en todo el mundo casi 8 millones y medio de copias,superando a gigantes y titanes de la música como Michael Jackson y U2 como también a Dire Straits y Guns N' Roses.La superación a estas glorias de la música nos dice mucho de Simply Red y hace que no los pasemos desapercibidos.

Lamentablemente Simply Red decidió detener su auto y poner un Stop a su viaje musical pero Mick Hucknall desea continuar con la carrera y lo hará solo:"Me relajaré" y seguiré cantando, ya que "tengo pasión por diferentes estilos de música, entre ellos por los 40 con música de fiesta. De alguna manera, decidimos que 25 años para Simply Red fue suficiente".

Porque "Recordar es volver a vivir" al mismo estilo del slogan de Radio La Inolvidable,hoy recuerdo con grata alegría el año 2000 con Blink-182,grupo de pop punk formado en 1992 por Tom DeLonge, Mark Hoppus y Scott Raynor (quien más tarde sería substituido por Travis Barker).No podría rememorar ni repasar todo lo vivido en el 2000 sino fuera con las canciones "All the small things","What is my age again" y la infaltable e inolvidable "Adams Song" que me encanta y me seguirá encantando toda la vida además de la nostalgia que me trae a colación.

"Nunca pensé que moriría solo.Me reí de la forma más ruidosa, quién habrá sabido.Trazo el cordón hacia la pared.Ninguna sorpresa, nunca estuvo pegado en absoluto.Me tomé mi tiempo, me apuré.La opción era mía, nunca lo pensé bastante.Estoy muy deprimido de seguir.Estarás triste cuando me haya ido.Yo nunca conquisté, raramente vine.16 solamente sostenidos tal como los mejores días.Los días cuando aún me siento vivo.........."
Si bien esta letra dice y te hace sentir mucho, al menos a mí, no es la única razón por la que me gusta tanto "Adams Song",su música es lo que más me mueve el corazón y provoca que me guste más.

Y aunque sus otras melodías también son de lo más recomendables,yo me quedo definitivamente con "Adams Song" y por ella les estaré eternamente agradecida a esta banda que tuvo que añadir el número «182» a su nombre debido a que una agrupación techno irlandesa se llamaba ya "blink" y amenazó con emprender acciones legales.

Si bien Blink-182 tuvo que superar algunos obstaculillos como el verse atrapados entre la espada y la pared para modificar su nombre y tener que darle botafogo a Scott Raynor;con la incursión del baterista Travis Barker,quien se aprendió el set list de este grupo en 45 minutos antes de dar un concierto,vio más la luz logrando acceder al mainstream y al éxito mundial con las superventas de su producción "Enema of the State", lanzado en 1999 y que sonaba hasta decir basta en el 2000.

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Como el fin de semana ha sido demasiado bueno aunque hoy tenga la voz de Bartola y parezca que haya comido vidrio porque estoy mal de la garganta,igual sarna con gusto no pica y vengo con todas las baterías recargadas y más cuando se trata de hablar de este largometraje más que extraordinario como es "Voces inocentes",inspirado en las atrocidades de la guerra que marcaron la vida de los niños en el país centroamericano de El Salvador.

La cinta que transcurre en Cuscatancingo, una localidad de la periferia norte de la capital salvadoreña,que al igual que otros pequeños poblados, se convirtió en verdadero campo de guerra;narra la historia de Chava, un niño de 11 años que atrapado por las circunstancias tiene que convertirse en el hombre de la casa después que su padre los abandonara en plena guerra civil.

Pero "Voces inocentes" del mexicano Luis Mandoki va más allá que contar una simple historia de guerra como tantas que se han visto hasta la saciedad,pues basada en un hecho de la vida real nos cuenta lo que vivieron miles de niños salvadoreños en 1980.Aunque es sobre la guerra,no es sobre los hombres que van al frente como en la mayoría de las películas, "sino de los héroes anónimos que se quedan atrás que son los niños y las mujeres y de como ellos sobreviven".Y es que de mucho sirvió la dura infancia del escritor salvadoreño Óscar Torres,quien con su vida y contando lo que le pasó nos hace ver lo que se sufre todos los días en muchos países en guerra.

"Esta película no es nada más para los que pudieron sobrevivir, sino para los que no pudieron... es un grito, es darle voz a todas estas personas, a estas mujeres que son heroínas, que trabajan lavando ropa,trabajando porque los maridos se fueron, luchando para que sus hijos coman y sobrevivan",agrega Torres.Con poco más de veinte años, Óscar Torres trabajaba como ayudante de camarero en un restaurante de Los Ángeles mientras escribía el guión de lo que finalmente se convertiría en Voces Inocentes. "Quería narrar la historia de una canción y la de la banda que la hizo famosa, de cómo mi vida era el resultado de la canción" -recuerda Torres-. "Pero mientras escribía esta historia, incluí también algo referido al niño que había sido, el que escuchaba la canción escondido para que el ejército no lo encontrara. Reparé en que todos los que leían el guión me decían: 'La banda está muy bien, pero… ¿Qué le pasó al niño? Queremos saber más de él.' Así que acabé por rendirme y comencé a mover el guión en aquella dirección."

En el 2002,Oscar,también actor,se hallaba trabajando en un anuncio televisivo que dirigía el director Luis Mandoki,así que se armó de valor,el cual le sobra por haber sobrevivido esa terrible etapa de su vida como fue la guerra, y le planteó al cineasta la historia en "sólo unos dos minutos." Mandoki se mostró interesado por el guión. "Alrededor de una semana después" -dice Torres-, "recibí una llamada de él diciéndome que quería dirigirla."

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Desde la creación de este blog hasta hoy le debo muchísimo a la página web española www.mentenebre.com ya que ahí se encuentra más que excelente música gótica como algunas veces me gusta y en esta ocasión vuelvo a recurrir a los poderes ocultos de esta página web y a los de la banda de la cual hablaré:"Garden Of Delight",quien ha navegado en ciclos desde su inicio a principios de los años 90,como el grupo que mejor recogió las enseñanzas de las agrupaciones fundadoras del estilo,para crear uno propio al que se han mantenido fieles desde entonces. El primer vaivén de las olas llevó a Garden Of Delight a la idea de editar 7 albumes en 7 años, dedicados a los intereses ocultistas del líder y principal compositor Artaud,desde el mito de los Nephilim a Crowley.

Luego de cerrar el círculo en 1997,se produjo un cambio de nombre, de G.O.D. a Chaosgod, y un nuevo disco, pero Artaud consideró,como a la gran mayoría le parecería,que era medio estúpido montar una banda distinta pero con el mismo sonido y los mismos miembros,así que miró atrás y volvió a sus raíces con el nombre original.A lo que acto seguido llegaron dos discos más, ‘Radiant Sons’ y ‘Dawn’ (2000 y 2001), más sucumbidos en el terrreno de la magia, y, tras otro de los dobles recopilatorio-directo a los que nos tiene (tan bien)acostumbrados, se inició otro ciclo: ‘Apocryphal’, que concluyó en 2004.

En esta oportunidad,las musas inspiradoras fueron Sumeria,el Libro de Enoch y los Nephilim,un mito muy en uso en la escena oscura,donde se cree que hay una raza de ángeles enviados a la Tierra como observadores de los humanos y que sucumbieron a los encantos de las mujeres, con lo que fueron expulsados del Cielo tras una batalla con los Angeles leales.

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Me da una flojera enorme escribir este post pero el deber llama y más cuando se trata de cine y sobretodo más cuando se trata del peliculón brasilero de "Ciudad de Dios",dirigido por Fernando Meirelles,quien comenzó realizando vídeos experimentales para pasar a realizar programas de televisión y luego a la realización de anuncios.Pero el trabajazo de dirección no sólo quedó en manos del autor de cortometrajes y largometrajes como "O Menino Maluquinho"(1996) y la sobresaliente"Domésticas"(1999)sino que Kátia Lund fue la codirectora de esta fortuna cinematográfica venida directamente del garotiño Brasil.Kátia ya había dirigido varias cintas en las favelas(como asentamientos humanos en el Perú pero con el triple de delincuencia),donde contaba con amigos y contactos,aspecto idóneo para poder filmar "Ciudad de Dios".

Esta exquisitez del séptimo arte fue rodada en las peligrosas favelas de Río de Janeiro con el permiso de los narcotraficantes de la zona pues no había de otra y su reparto estuvo formado por actores no profesionales elegidos tras conformar un grupo de 110 jóvenes que trabajaron durante ocho meses en un taller especial.El auspicio y apoyo por parte del otrora cineasta brasileño Walter Salles,director de "Estación central"y la súper buena "Diarios de Motocicleta",también fue un granote de arena que sirvió de gran ayuda para que este proyecto saliera a tierra y viera la luz.

"Ciudad de Dios",candidata a 4 Oscar(mejor dirección, guión adaptado,director de fotografía y montaje)
además de ser candidata al Globo de Oro 2003 y al Premio de Cine Europeo 2002 a la mejor película extranjera
presenta una grandeza única pues expone con un lenguaje visual extremadamente rico las fracturas sociales del Brasil poco conocido,al menos por la gente que no vive ahí y que está ajeno a esta realidad que pide a gritos ser vista y escuchada.

Pero este resquebrajamiento social no es sólo mudo para los extranjeros como nosotros,muchas veces también sufre de mutismo para los mismos brasileros como lo fue para Meirelles,a quien se le atañía lejana esta realidad por su condición de clase media-alta."El libro homónimo en el que se basa el largometraje escrito por Paulo Lins, le abrió los ojos que tenia vendados, como la mayoría del entorno donde vivía, aunque había visto en los informativos y los diarios noticias a borbotones sobre crímenes brutales perpetrados por niños y adolescentes que crecían en un infierno sin salida ni posibilidad de escape. Su inmersión en tal caverna la hizo con la total convicción de testigo ocular denunciante y con la aquiescencia de ese microcosmos donde el poder de las mafias tiene la última palabra".

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No sé cómo empezar este post,sólo sé que siento una alegría enorme y espero que me dure toda la semana y también sé que quiero hablar de Electric Light Orchestra,comúnmente abreviado como E.L.O.,que no recuerdo cómo me enteré de ellos.La cuestión es que esta agrupación de rock sinfónico natural de Birmingham,Inglaterra,tiene un no sé qué que la hace especial y eso es lo que me llevó a escribir de ellos.En conclusión hoy no sé nada y es que la felicidad tal vez esté nublando mis ideas aunque no hay ninguna queja por ello.Pero pensándolo bien ya sé lo que le aporta un halo de brillantez a los Electric Light Orchestra y es su sonido tan particular y fuera de serie por ser precisamente una banda sinfónica.

E.L.O,liderada por Jeff Lynne y con una trayectoria que se trasladó principalmente desde 1971 hasta 1986, con un breve retorno entre 2000 y 2001,se convirtió en uno de los grupos con mayores ventas en la industria de la música. De 1972 a 1986,estos chicos ingleses aunque ahora ya no tienen nada de chicos sólo de ingleses, acumuló veintiséis sencillos de éxito en el Reino Unido y veinte en los Estados Unidos.La agrupación también mantiene el récord de éxitos en el Top 40 de la historia de Billboard y ha vendido más de 100 millones de álbumes a nivel global.

Al final de cuentas,algo sabía hoy y era una breve parte de la historia de los Electric Light Orchestra.