Entregarse a Pandora, flotar, y después reflexionar sobre su precisión como producto de diseño de la industria cinematográfica.
Vi Avatar en 3D... tomo aire para continuar. Si uno sabe que ingresa a ver un producto Hollywood de alto presupuesto, —dirigido por un experto en esto como James Cameron—, lo primero que tiene que hacer es «entregarse», a las formas… No esperar grandes desafíos a la inteligencia con el guión, ya que será fácil descifrar el planteo y saber de antemano los previsibles desenlaces… Este tipo de productos no se propone «incomodarnos» con extrañezas, sino llevarnos como una ola, en una sesión de surf segura y con aire acondicionado.
Hay que tener esta capacidad para, como digo: «entregarse», bajar la guardia y dejar en los bolsillos películas como Blade Runner1, Solaris2 y Apocalipsis Now3, con sus profundos encuadres filosóficos. Estos tres films cimentaron planteos desde la ciencia ficción, y Avatar ha recogido de ellos inteligentemente, lo que le ha sido útil.
Solaris. Trakovsky, 1972. Steven Soderbergh, 2002. Detalle de Symetriade.
Es posible producir, en el mismo proceso, maquetas y prototipos en 3D con todas sus superficies perfectamente impresas.
La tecnología de la llamada «impresión 3D» ya se está incorporando en la industria, en estudios de diseño, en agencias de publicidad y en centros educativos.
A principios de los 90, la industria automotriz fue precursora en la utilización de estas impresoras, lo que permitió reducir en un 50% los tiempos de lanzamiento al mercado de los nuevos modelos (de 3 años a 18 meses), pero en ese entonces se trataba de equipos de alta complejidad y con costos muy elevados que solamente la gran empresa podía incorporar. Con el correr de los años se fue disponiendo de una importante variedad de nuevos equipos, más veloces y eficientes; y de precios más reducidos.
El concepto de impresora 3D
Una impresora 3D es una máquina capaz de producir maquetas volumétricas mediante la compactación de un polvo llamado composite que se va depositando en un contenedor, y simultáneamente imprimir todas sus superficies. El proceso consiste fundamentalmente en la creación del... Leer en FOROALFA
Tapio Wirkkala puede ser definitivamente calificado como uno de los iconos del diseño finlandés. Se movió con fluidez entre los diferentes materiales y cruzó los límites entre profesionales: trabajó en todo, desde refrigeradores a los billetes y, desde muebles a joyas. Los materiales más importantes para Wirkkala como artista eran de madera y cristal, y nunca dejó de explorar las posibilidades que ofrecen.
Wirkkala adquirida éxito mundial en 1951 en la Trienal de Milán, Italia, donde recibió tres premios Grand Prix: para la arquitectura de la exposición, para el diseño de cristal y las esculturas de madera. Pero eso fue sólo el comienzo.
"Hacer cosas con mis manos significa mucho para mí. Podría incluso decir que cuando esculpir o moldear la naturaleza de los materiales que tiene un efecto casi terapéutico. Ellos me inspiran y me llevan a nuevas experiencias. Que me transportan a otro mundo. Un mundo en el que, si falla la vista, mis dedos ver el movimiento y la aparición continua de formas geométricas. "
Una de las comisiones más importantes Wirkkala en el extranjero fue el trabajo en la fábrica de porcelana Rosenthal en Alemania. Desde que comenzó una relación independiente que duró casi treinta años y cuyo resultado más importante es el vaso de la bolsa de papel (1977).
TÍTULO: Dibujo Para Diseñadores
ISBN: 9788498012507
Número de páginas: 224
Autor: Pipes, Alan;
Editorial: Blume
Recomiendo este libro con el que podremos guiarnos en el mundo de la representacion grafica de nuestras ideas y proyectos como diseñadores industriales.
Saludos
"Guía única y completa de dibujo bidimensional y tridimensional. Ideal para diseñadores industriales y de productos que deseen pulir sus habilidades. Redactado en un estilo claro, actual y ricamente ilustrado. Tratado del arte de dibujar que cubre paso a paso las técnicas básicas de dibujo a mano y con ordenador. Se incluyen bocetos y ejemplos de diseñadores o grupos de diseño internacionalmente conocidos como Seymourpowell, así como sus trabajos ilustrados tanto en su fase de concepto como en la de objeto terminado. Figuran asimismo secuencias detalladas que muestran, por ejemplo, la creación de un dibujo en perspectiva acabado con rotuladores. Los diseñadores o grupos de diseño que aparecen a lo largo del libro cubren una amplia variedad: desde Leonardo da Vinci, Joseph Paxton, Charles Rennie Mackintosh y Giles Gilbert, de siglos anteriores, hasta Alvar Aalto, Ron Arad, Mathias Bengtsson, Michael DiTullo, Michael Graves, Alec Issigonis, King and Miranda, Raymond Loewy, Karim Rashid, Héctor Serrano, Seymourpowell, El Último Grito y muchos otros."
"En la medida en que el mundo artificial sigue expandiéndose en su relación con la naturaleza, el diseño es un tema demasiado importante para ser pasado por alto. Los seres humanos somos los organizadores de este mundo artificial, al igual que somos responsables del mundo natural. Sólo si nos preparamos para administrar un entorno natural y social cada vez más complejo, en el que el diseño juega un papel cada vez más importante, seremos capaces de cumplir con nuestro cometido como buenos organizadores."
VICTOR MARGOLIN
Frases tan lucidas como esta las pueden encontrar en los diferentes artículos que trae Temas de Diseño, revista de opinión sobre diseño de la escuela ELISAVA de Barcelona.
El consumo de los objetos que diseñamos está atentando contra la vida en nuestro planeta.
La lógica de Henry Ford al crear su cadena de producción automotriz que da el puntapié inicial a la industria y al mercado tal y como lo conocemos, era la de entregar a los consumidores un producto de calidad que democratizara el acceso a la tecnología dado su bajo precio. Esa fue, entre otras, su genialidad empresarial: aumentar las ventas optimizando y estandarizando la producción «en serie» para bajar costos, producir más unidades y así, vender sus productos a nivel masivo. Sin embargo, según diversas encuestas realizadas en la época, momentos en que la venta de sus famosos Ford T en E.E.U.U. había crecido de manera sin precedentes (en los años veinte había uno cada once habitantes), un gran porcentaje de los núcleos familiares que adquirían estos vehículos, gente de clase obrera, no contaban en sus casas con artículos de primera necesidad. De hecho un gran porcentaje vivía en casas muy modestas. Curiosamente este fenómeno tiende a repetirse hoy en día en... Leer en FOROALFA
Este monográfico es a mi entender una de las cosas mas interesantes que como diseñador se puede ver.
Google es la empresa que mas rápido ha cambiado la forma de interacción informática a nivel de usuario y empresa, descubrir en este completo articulo todo lo que ofrece la googlemania o googlelandia, etc.
Lo cierto es que como diseñadores podemos crear infinidad de productos a partir de las aplicaciones y nuevas interacciones que el futuro tecnológico nos propone. Estar al día con estas poderosas herramientas nos puede dar ventaja profesional significativa.
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