Tenía 77 años y sufría de cáncer de mamas. Se hizo famosa por sus entrevistas a líderes de todo el mundo, especialmente de países árabes. También publicó libros como La rabia y el orgullo" y "La fuerza de la razón", que suscitaron una enorme polémica por sus alegatos contra el fundamentalismo y el Islam.
La periodista marcó su rumbo durante la Segunda Guerra Mundial al unirse a la resistencia antifascista, y luego siguió mostrando su valentía como corresponsal de guerra.
En los años 70 y 80 se consagró como una de las entrevistadoras más osadas del mundo. Entre los líderes mundiales con los que habló estaban: el presidente de la Autoridad Palestina, Yasir Arafat, la primera ministra de Israel, Golda Meir, al ayatolá Jomeini y el secretario de Estado estadounidense Henry Kissinger.
Kissinger llegó a escribir de ella que su entrevista había sido "la más desastrosa conversación individual jamás sostenida" que tuvo con un miembro de la prensa después de que Fallaci lo azuzara hasta conseguir que el dirigente aceptara reconocer que la guerra de Vietnam fue "inútil".
La modestia nunca fue precisamente una virtud de Fallaci, quien atribuía su brillantez a su personalismo. "Cada entrevista es un retrato de mí misma", declaró al semanario 'Time' cuando aún estaba en activo: "Son una extraña mezcla de mis ideas, mi temperamento, mi paciencia y todo esto guía las preguntas".
La famosa espía y belleza única que aunque dicen que no fueron muy importantes sus espionajes en la Primera Guerra Mundial, pues sí fue una mujer fuera de su época y muy valiente.
Mata Hari es el nombre artístico de Margaretha Geertruida Zelle (7 de agosto de 1876, Leeuwarden. Países Bajos - 15 de septiembre de 1917, Vincennes. Francia). Fue una famosa bailarina exótica y dama cortesana holandesa, condenada a muerte por espionaje durante la I Guerra Mundial.
“¿Una ramera? ¡sí! pero una traidora ¡jamás!” es una frase que se le atribuye a Mata Hari durante un juicio que se transformó en sumarísimo con carga moral.
Fue un poeta florentino italiano. Su máxima obra La Divina Comedia, se volvió la base del pensamiento moderno y culminó con la afirmación del modo medieval de entender el mundo. Es considerada la mayor obra literaria compuesta en italiano y una obra maestra de la literatura Universal.En italiano es conocido como "el Poeta Supremo" (el il Sommo Poeta). Dante también es conocido como el "Padre del idioma" italiano.
Su primera biografía fue escrita por Giovanni Boccaccio (1313-1375), quién le escribió al Trattatello in laude di Dante. Participó activamente en las luchas políticas de su tiempo, por lo cual fue desterrado de su ciudad natal. Fue un activo defensor de la unidad italiana. Escribió varios tratados en latín sobre literatura, política y filosofía. Escribió el tratado De Monarchia en 1310, en latín que constituye una exposición detallada de sus ideas políticas, entre las cuales se encuentran la necesidad de la existencia de un Sacro Imperio Romano y la separación de la Iglesia y el Estado.
Persiguió toda su vida sueños inalcanzables. Su obsesión amorosa por la difunta Beatriz y su deseo de la unificación del imperio italiano sólo las pudo ver hechas realidad en sus obras.
De él se conoce ampliamente la fama alcanzada por su “Divina comedia” y su autobiográfica ”La vida nueva”. Pero Dante no era un simple literario de su época, sino todo un político, pensador e idealista de la baja Edad Media.
"Cuando el serio y bien vestido compositor cubano, Pérez Prado, descubrió la manera de ensartar todos los ruidos urbanos en un vilo de saxofón, se dio un golpe de estado contra la soberanía de todos los ritmos conocidos... " Gabriel García Márquez
Dámaso Pérez Prado es una de las figuras más universales de la música cubana. La fructífera carrera de este pianista, compositor y director de orquesta culminó en un lugar de privilegio que nadie le disputa: el de Rey del Mambo.
Nacido el 11 de diciembre de 1916 en Matanzas, Cuba , murió en Ciudad México en 1989. Este mulato de pequeña estatura y bigotico recortado fue un gigante de la música popular. Desde pequeño comenzó a estudiar piano clásico con Rafael Somavilla, en su ciudad natal, Matanzas. Más adelante, siendo ya un joven, tocó el órgano y el piano en cines y clubs locales. Tenía 26 años cuando, alrededor de 1942, se trasladó a La Habana . Fue pianista en varias orquestas como la de Paulina Álvarez, la Orquesta del Cabaret Kursal y luego pasó al Jazz Band Casino de la Playa donde comenzó a realizar arreglos muy novedosos, especialmente para el cantante Orlando Guerra, Cascarita. Arropado por su trabajo en esta orquesta, marchó a México en 1949.
El 14 de septiembre del 2000 Fernando Olivera, líder del partido Frente Independiente Moralizador presentó un vídeo revelador en el que se observa el preciso momento en el que el congresista Alberto Kouri negoció con la mano derecha de Fujimori y jefe del Servicio de Inteligencia Nacional, Vladimiro Montesinos, su pase al partido de Fujimori de Perú 2000, por el pago de una indeterminada cantidad de dinero, cuya primera estimación fue de 15.000 dólares (16.500 euros) que entregó en ese momento el asesor presidencial.
El vídeo, que fue grabado en la oficina de Montesinos, en una dependencia del Servicio de Inteligencia Nacional (SIN), también muestra las negociaciones que sostuvieron ambos sobre los mecanismos que utilizarían para el ingreso de Kouri en Peru 2000, la forma de dar a conocerse ese hecho y los términos del documento de adhesión parlamentaria, según comunicaron fuentes del Frente Independiente Moralizador.
Los largos meses de tensión y los permanentes rumores de un Golpe de Estado llegaron a su fin el día martes 11 de septiembre de 1973. Ese día los acontecimientos comenzaron a desarrollarse muy temprano. Informado de la sublevación de la Armada el presidente Allende se dirigió raudamente al palacio de la Moneda a las 7:30 horas, el que estaba custodiado por tanquetas de carabineros. Luego de conocido el primer comunicado de la Junta Militar, poco a poco se fueron retirando. Cuarenta y cinco minutos más tarde, se iniciaba el ataque al Palacio de Gobierno por tierra.
Cerca de las once de la mañana, el Presidente Salvador Allende dirigió su último pais mensaje al país, a través de una cadena de radioemisoras simpatizantes del gobierno. En éste señalaba su decisión de no abandonar la casa de gobierno. Agregaba que se mantendría firme en su postura de “seguir defendiendo a Chile”.
Al mediodía se inició el bombardeo sobre la Moneda, el que se prolongó durante 15 minutos. Aviones Hawker Hunter de la Fuerza Aérea de Chile, luego de sobrevolar su objetivo, atacaron la sede del gobierno con cohetes “rockets” que destruyeron dependencias y provocaron el incendio del edificio. Pocos minutos después caía la Moneda y el presidente Salvador Allende era encontrado muerto en el salón principal junto al arma con la cual se suicidó. Al día siguiente, toda la prensa del país mostraba en primera plana el Palacio de la Moneda, destruido y aún humeante. Nunca antes el palacio de la Moneda, con tres siglos de historia y que hasta entonces había albergado a veintitrés presidentes de la Republica de Chile, había sido destruido.
Algunas de las pérdidas aseguradas en el ataque terrorista del 11 de septiembre del 2001 en el World Trade Center y el Pentágono, que se contabilizaron hasta el 2006 en 36,000 millones de dólares, aún siguen en litigio, según Swiss Re.
Estas sumas se derivan en su mayoría de la cobertura de interrupción de negocio, es decir, de las indemnizaciones a aquellos negocios que vieron bloqueadas sus operaciones por estos ataques y cuyas pérdidas, no han podido ser solventadas del todo.
Según un documento publicado por el Insurance Information Institute, del total de pérdidas aseguradas en este evento, 31.1% correspondió a interrupción de negocio, que sigue registrando pérdidas; fue un monto equivalente a 11,200 millones de dólares.
Dicha cifra sumó 1,400 millones de dólares adicionales del 2001 al 2006. Cabe mencionar que en el ramo de no vida (property-propiedad) las pérdidas aseguradas llegaron a 22,000 millones de dólares (según el tipo de cambio del 2007), de los cuales 4,550 millones de dólares conciernen al seguro de property en las dos Torres del WTC.
Asimismo, estos atentados costaron 3,000 millones de dólares al mercado del seguro de personas, de los cuales 1,100 millones de dólares fueron por concepto de riesgo de fallecimiento, individual o colectivo y 2,000 millones de dólares fueron pagados por accidente, incapacidad laboral o invalidez.
Dichos 3,000 millones fueron abonados, en sus dos terceras partes, por compañías que manejan el seguro de personas en Estados Unidos.
Entre las más afectadas fueron ING (con 600 millones de dólares), Met Life (320 millones), Prudential Financial (192 millones), Manulife y Northwestern Mutual (150 millones cada una).
En la publicación denominada “El riesgo de terrorismo en el seguro de property y su asegurabilidad”, Swiss Re documentó que a raíz de estos atentados, las aseguradoras se vieron en la necesidad de revocar de sus pólizas la cláusula de terrorismo, es decir, este tipo de riesgo ya no era asegurable de manera implícita.
No obstante, el terrorismo sigue siendo un riesgo asegurable, siempre y cuando las compañías que lo suscriben sean prudentes y claras en los límites de estas coberturas.
En estos casos, el papel del Estado debe de ser el de reasegurador de última instancia, como el caso de Estados Unidos con la implementación del Terrorism Risk Insurance Act (TRIA) cuya cobertura se extendió hasta el 2014.
Si bien es cierto que Kim Hunter fue distinguida con el Oscar a la mejor actriz secundaria por su creación de Stella en Un tranvía llamado deseo (1951). Sin embargo, llegado el momento de glosar su carrera cinematográfica, es mucho más significativa su creación de Zira, la chimpancé amiga de Taylor en El planeta de los simios (1968).
No en vano, para el gran público, esta actriz estadounidense que falleció a causa de una caída a los 79 año de edad, pasó tan desapercibida como su verdadero rostro, transformado en el de aquella entrañable primate merced al buen hacer del maquillador John Chambers, en la inolvidable adaptación de la novela homónima de Pierre Boulle, hoy ya un clásico del cine de ciencia ficción producido en los años 60.
La actriz cuenta con dos estrellas en el paseo de la fama de Hollywood, la primera en el 1617 de Vine Street y la segunda en el 1715 de la misma calle.
Un 11 de septiembre de 1971 muere a los 77 años el ex premier de la Unión Soviética Nikita Kruschev, quien combatió la política de José Stalin, cuando fue secretario del Partido Comunista, donde preparó el terreno para la coexistencia de pacífica con occidente, es decir, entre el comunismo y el capitalismo.
Misiles
En 1962, decidió la instalación de misiles con capacidad nuclear en Cuba, en un intento de mantener el balance de poder a su favor durante la Guerra Fría. Según Kruschev, los misiles en Cuba ayudarían a mantener el equilibrio de poder.
El líder soviético temía que si se perdía la carrera armamentista con Estados Unidos, se podría dar pie a un primer ataque por parte de Washington.
La instalación de misiles en Cuba, según Kruschev, alejaría ese peligro al amenazar directamente a Estados Unidos. Sus asesores militares le habían indicado que Estados Unidos no descubriría la instalación de los misiles hasta bastante más tarde.
El “Guernica” es una obra famosa que Pablo Picasso realizó a pedido del gobierno español para decorar el pabellón ibérico durante la Exposición Internacional de 1937 que se realizó en París. Picasso empezó este cuadro cubista el 1 de mayo de 1937 y lo terminó el 4 de junio del mismo año, las imágenes muestran personas, animales y edificios destruidos por un bombardeo sobre la población civil que duró más de tres horas.
Aunque se dijo que el objetivo de la operación fue la simple voladura de un puente y una fábrica de armas, la realidad es que tanto el puente como la fábrica situada en las afueras de la población, resultaron intactos.El bombardeo de Guernica se convirtió en un símbolo de los horrores de la guerra para todo el mundo porque inauguró una modalidad de acción militar casi desconocida hasta ese momento, el ataque directo sobre la población civil.
Las primeras imágenes que recibió Picasso del bombardeo, las vio en los periódicos franceses, dicen que por eso reflejó los tonos en blanco y negro y trabajó con una austeridad cromática que ambienta de un modo considerable el tema del cuadro.
Actualmente el “Guernica” está en exposición permanente en el museo Reina Sofía en Madrid, España. Cuenta la leyenda que en 1940, con Paris ocupada por los nazis, un oficial alemán frente a una reproducción de la pintura, le preguntó a Picasso que si era él el que había hecho eso, y el pintor respondió “ No, han sido ustedes”.
El 10 de septiembre de 1586, bajo el pontificado del Papa Sixto V, se colocó en el centro de la plaza de San Pedro en el Vaticano un obelisco originario de Egipto, el cual actualmente decora la plaza.
El obelisco en el centro de la plaza fue transportado desde Egipto a Roma en el año 37 D.C. por el Emperador Calígula para la construcción de un circo romano que posteriormente fue completada por Nerón. La ubicación original del obelisco está marcado con una placa cerca de la sacristía en la parte sur de la Basílica de San Pedro, donde permaneció hasta el año 1586 cuando el Papa Sixto V lo movió a su ubicación actual.
Durante la Edad Media se creía que la esfera de bronce en la punta del obelisco contenía las cenizas de Julio Cesar. Cuando se cambió la ubicación del obelisco, se cambió el globo de bronce por una cruz y una estrella de bronce de la Familia Chigi.
Por poco este obelisco se hace pedazos mientras era cambiado de lugar. Por órdenes del Papa, nadie podía hablar o hacer ruido y cualquiera que lo hiciera sería excomulgado, esto para procurar una concentración y coordinación entre todos los que participaron en la hazaña. Sin embargo, un marinero desobedeció y gritó que las cuerdas necesitaban agua o se quemarían y harían pedazos el obelisco. El Papa perdonó a este personaje por salvar al obelisco y en gratitud se hizo costumbre que las palmas usadas en el domingo de ramos fueran traidas del pueblo original del marinero, Bordighera.
“Escoged a un hombre y que venga contra mí. Si pudiere pelear conmigo y vencerme, nosotros seremos vuestros siervos; mas si yo prevaleciere sobre él y lo matare, vosotros seréis nuestros esclavos“
Apareció de entre la multitud un pequeño muchacho, un pastor llamado David. Aquel muchacho metió la mano en el zurrón, saco una piedra, la puso en la honda y disparó. El gigante cayó fulminado en el suelo con un tremendo impacto de la piedra en medio de la frente. Corriendo, David se acercó a él, cogió su espada y decapitó al gigante Goliath.
Durante siglos esta historia nos ha servido a todas las generaciones como ejemplo de valor, de seguridad, para darnos cuenta de que cualquier cosa, por muy grande y difícil que sea, podemos vencerla si nos lo proponemos. Esta misma historia cautivó también a los florentinos, quien veían en su figura un reflejo de las cualidades de Florencia. Valor para enfrentarse una pequeña república como era la florentina, a toda una república italiana, y belleza, la que tiene Florencia en cada uno de los rincones de la ciudad. Aquel 13 de septiembre de 1501, David, el rey de Israel, quedó ligado a la historia de Florencia para siempre.
El 8 de septiembre de 1952, es decir hace 56 años, la revista Life publicó la obra magistral del estadounidense Ernest Hemingway "El viejo y el mar"e impactó al mundo porque vendió en tan solo 2 días, más 5 millones de ejemplares.
Para Hemingway no solamente representó un pago de un dólar y diez centavos por cada palabra del manuscrito, sino que fue la obra que lo catapultó hacia la fama mundial.
Las buenas noticias aparecieron inmediatamente: 8 días después, la casa editora Scribner puso a la venta la novela y fue tanto el éxito que ese mismo día decidió sacar su segunda edición. Los elogios sobraron: William Faulkner, dijo que con esa novela su autor había encontrado a Dios. Los premios no tardaron en llegar: en 1953 Hemingway fue galardonado con el premio Pulitzer y en 1954 recibió el máximo galardón para un escritor: el premio Nobel de Literatura.
Un premio que pertenece a Cuba
"El viejo y el mar" es un homenaje a la perseverancia, es la lucha por la vida del hombre, relata la historia del viejo Santiago, un pescador que pasa 84 días sin capturar un pez y que ansía volver a la costa con la presa que toda su vida anheló conquistar.
Según el autor fue en el poblado de Cojimar, a unos 15 kilómetros al este de La Habana, Cuba donde obtuvo, en medio de amistosas charlas con los pescadores del lugar, el aprendizaje que le permitió crear al pescador Santiago, el personaje de El viejo y el mar. Personaje que al parecer existió y se llamó Anselmo Hernández. Pero fue Gregorio Fuentes, el timonel de su barco "Pilar", el testigo que vivió lo suficiente para contar la historia detrás de la novela, quién hace poco murió, pero que vivirá siempre en la memoria de todo aquel que lee el libro.
El escritor nunca ocultó el origen de su historia, inclusive cuando recibió el Premio Nobel declaró: «Este es un premio que pertenece a Cuba porque mi obra fue pensada y creada en Cuba, con mi gente de Cojimar, de donde soy ciudadano».
El argumento de El viejo y el mar tiene su punto de partida en una anécdota real cubana que Hemingway había contado en una crónica periodística, de 200 palabras, en el año 1936, y la hizo novela cuando sintió que podía escribirla.
En los ochentas ¿Quién no llegó a ir a "El Rancho" en Benavides de Miraflores?. Los karts, el golf, las camas elásticas y el pollo en cajita de cartón?. Muy pronto el ya fantasmal local será convertido en un condominio. A continuación un video que muestra lo que queda de "El Rancho".
Esta es la evolución de un plato de raíces populares que ha llegado a penetrar en el paladar del peruano. Hoy es una delicia de exportación en las mesas del mundo.
A inicios de los años cincuenta, el suizo Roger Schuler llegó a Lima con un grupo de compatriotas suyos interesados en el rubro hotelero. Un domingo, Roger y su paisano Mario Bertoli Demarchi, se fueron a pasar el día a Santa Clara, y allí vieron a una dama ensartar pollos bebés en una barra de hierro de más de un metro para hacerlos girar luego sobre las brasas de la leña. En ese instante nació el pollo a la brasa, tal como lo conocemos hoy.
Historia de plumas
El 5 de febrero de 1950, Roger Schuler decidió pedirle a Franz Ulrich, su compatriota y experto en metal-mecánica, que instale un horno en su casa. Inmediatamente después le puso un nombre a su improvisado restaurante: La Granja Azul, ubicado en plena Carretera Central, destacando un aviso que decía: «coma todo el pollo que quiera por cinco soles».
El negocio tuvo éxito desde un primer momento. Se puso de moda entre la gente que viajaba por la carretera y luego empezó a llegar público de diversos puntos de Lima.
Tanto fue el éxito que a los pocos años otro suizo abrió El Rancho, en la avenida Benavides, y le pidió a Ulrich que también le hiciera el horno. Ese fue el inicio de todo este negocio, recuerda ahora Johnny Schuler, hijo del fundador de La Granja Azul.
Oficialmente, tal día como hoy, un 7 de septiembre de 1998, se constituía la compañía "Google Inc." por parte de Larry Page y Sergey Brin, dos estudiantes de postgrado que habían comenzado a mejorar su buscador BackRub tras rebautizarlo como Google. Habían conseguido semanas antes varios miles de dólares de manos de por ejemplo Ram Shriram, y se habían hecho con una sede social en un garaje de una amiga de una amiga de Brin, donde instalaron un cable-módem y una línea DSL.
No esperen encontrar hoy un logotipo conmemorativo dentro de la página inicial de Google. Tal y como aseguraban desde la propia compañía hace un par de años, "Google celebra su cumpleaños en todo el mes de septiembre".
Es curioso este dato que he encontrado, pero Google fundado en 1998 fue programado en HTML simplemente porque sus fundadores desconocian de lenguajes de programacion.
1. Su nombre es fruto de un error de pronunciación del término gúgol (Googol) que es un 1 seguido de 100 ceros), refiriéndose a la gran cantidad de información que pretendían indexar.
2. Su extrema sencillez se debe a que sus fundadores sabían muy poco HTML y querían que cargara rápido. Luego se dieron cuenta que a la gente le encantaba pulsar “Enter” y que aparecieran resultados de forma inmediata.
3. En sus inicios mucha gente pensaba que la web no estaba totalmente cargada por su simpleza (no era lo habitual en aquellos tiempos). Lo solucionaron añadiendo información sobre el Copyright en el pié de página.
4. El botón “Voy a tener suerte” hace perder millones a Google en publicidad (te lleva directamente a una web). Se mantiene porque sus fundadores aseguran que hace al buscador más agradable.
5. Google tiene registradas direcciones parecidas, por si alguien se equivoca al escribirlas, tipo gogle.com, gooogle.com
* Fue el cineasta japonés más conocido en occidente.
* Dirigió, entre otras, 'Los siete samurais', 'Dersu Uzala' o 'Rashomon'.
* En 2010 se cumplirán cien años de su nacimiento.
Con el cine nipón en pleno asalto internacional en la estela de títulos como las terroríficas Ringu se cumple el décimo aniversario de la muerte de Akira Kurosawa, el hombre que puso en pantallas de todo el mundo películas de samurais.
Paradójicamente, Japón apenas repara en el aniversario del más conocido, más influyente y probablemente más temido de los directores de cine japoneses, cuya trayectoria le valió el nombre de "el emperador" y un Oscar honorífico en 1990 por títulos como Ran, Los siete samurais o Kagemusha.
Diez años después de su muerte, aniversario que se cumple el día 6, la mayoría de los eventos institucionales de homenaje se han retrasado hasta 2010, cuando se cumplirá el centenario de su nacimiento, y para esta ocasión apenas queda la restauración digital de Rashomon (1950), a cargo de Academia de Hollywood.
Si se puede tomar por homenaje, también se ha presentado este año el remake de Kakushi-toride no san-akunin (1958), la película de Kurosawa que inspiró años más tarde a George Lucas en La Guerra de las Galaxias.
Pero probablemente no cuente como tal, por lo menos eso dice Mark Schilling, experto en cine nipón, que imagina que esta película causará cierto zumbido en la tumba del maestro y alude al legendario mal humor de Kurosawa.
Juan Sebastián Elcano, marinero y aventurero vasco, consiguió una de las hazañas más importantes de la historia; dar la primera vuelta al mundo. Su descubrimiento supondría el fin de uno de los mitos más arraigados de la Edad Media: la creencia de que la Tierra era plana.
El mundo es redondo
Elcano no sólo consiguió completar una aventura heroica. Gracias a su hazaña, puso fin a uno de los mitos más arraigados de la Edad Media: la creencia de que la Tierra era plana. Su viaje supuso una revolución en el mundo de la ciencia, ya que demostró que el mundo era redondo. También dejó en evidencia las teorías de la Iglesia y pudo demostrar de forma empírica que la concepción de la tierra como plana y finita era incorrecta.
Podemos decir que gracias al descubrimiento de Juan Sebastián Elcano la sociedad, la iglesia, la ciencia y el comercio de la Edad Media dieron un giro de 180º .
Luciano Pavarotti fue el tenor italiano más universalmente popular de la segunda mitad del siglo XX. Nació el 12 de octubre de 1935 en Módena (Italia), en el seno de una familia de panaderos. Su padre le transmitió el amor por la ópera. Falleció el 6 de septiembre en Módena, a los 71 años.
Una gran voz, un inconfundible pañuelo blanco y una gran sonrisa, estos tres elementos conforman en nuestra mente la imagen del gran tenor italiano Luciano Pavarotti. «Big Luciano», como le conocían sus amigos, luchó hasta el final contra el cáncer de páncreas que lo afligía desde hacía tiempo, hasta que el 6 de septiembre del pasado año murió ante la conmoción del mundo entero. Millones de personas desfilaron por la catedral de Módena por aquel entonces para rendir homenaje a su ciudadano más ilustre y querido, y ahora, la ciudad que vio nacer a Luciano Pavarotti un 12 de octubre de 1935 le rinde con cariño su homenaje particular. «Luciano Pavarotti y Módena» es el título de la exposición fotográfica que se inaugurará mañana en la ciudad para recordar al maestro
Los familiares de las víctimas de 11 israelíes asesinados en Munich hace 30 años, llegaron a Munich para recordar la tragedia.
La masacre se produjo durante los Olimpiadas de Munich de 1972, en la villa olímpica y fue perpetrada por el grupo Septiembre Negro.
El 5 de septiembre de 1972, diez días después de la inauguración de los Juegos Olímpicos de Munich, ocho miembros de un grupo fundamentalista palestino, llamado Septiembre Negro, irrumpieron en la villa olímpica donde se alojaba el equipo de Israel.
Dos de los atletas israelíes fueron asesinados en sus dormitorios, mientras que otros nueve fueron tomados como rehenes.
Los palestinos pedían a cambio la liberación de prisioneros políticos.
El incidente terminó trágicamente, cuando la policía intentó un rescate que provocó un fuego cruzado y causó la muerte de los nueve rehenes israelíes, además de cinco militantes y un policía.
Las imágenes del operativo de rescate dieron la vuelta al mundo en vivo y en directo.
A partir de esta tragedia, la seguridad es uno de los puntos principales en la agenda de cada país anfitrión de Juegos Olímpicos.
La Madre Teresa de Calcuta, ganadora del Premio Nobel de la Paz en 1979, nació como Agnes Gonxha Bojaxhiu (Skopje, Imperio Otomano, actual República de Macedonia; 26 de agosto de 1910 - Calcuta, India; 5 de septiembre de 1997)
Agnes hizo su Primera Comunión a la edad de cinco años y medio, y recibió la Confirmación en noviembre de 1916. Desde el día de su Primera Comunión mostró una gran devoción religiosa. En su formación religiosa, Teresa fue asistida además por la Parroquia Jesuita del Sagrado Corazón, en la que ella estaba muy integrada. Cuando tenía treinta años, se hizo misionera.
En Irlanda recibió el nombre de Hermana María Teresa. En el mes de diciembre inició su viaje hacia India, donde enseñó en la Escuela para chicas St. Mary. El 24 de mayo de 1937, la Hermana Teresa hizo su profesión convirtiéndose en “esposa de Jesús” para “toda la eternidad”.
Desde ese momento se la llamó Madre Teresa. Continuó enseñando en St. Mary convirtiéndose en directora del centro en 1944. Al ser una persona de profunda oración y de arraigado amor por sus hermanas religiosas y por sus estudiantes, los veinte años que Madre Teresa transcurrió en Loreto estuvieron impregnados de profunda alegría. Caracterizada por su caridad,vivió su consagración a Jesús entre sus compañeras con fidelidad y alegría. En marzo de 1997, la Madre Teresita bendijo a su recién elegida sucesora como Superiora General. Después de encontrarse por última vez con el Papa, volvió a Calcuta donde transcurrió las últimas semanas de vida.
Después de varias horas de espera y gracias a mi compañero de trabajo Roberto Naquiche a las dos y algunos minutos de la tarde (hora peruana) pude descargar, instalar y disfrutar de este excelente navegador. Es bastante rápido. Basta señalar que cargó rápidamente el sitio web del periódico "El Comercio", la cual es una página que suele demorarse demasiado en cargar.
Con respecto a su diseño lo primero que puedo apreciar es que las pestañas se encuentran en la parte superior de la ventana y dentro de ellas se encuentran las cajas de URL.
Con respecto a su funcionalidad, cada pestaña está soportada por un único hilo. Si existe algún problema en alguna pestaña y el proceso debe terminarse, ya no será necesario resignarse a ver como se cae todo el navegador, basta cerrar esa pestaña y los otros procesos no serán afectados!
Por cierto, ya se encuentra disponible el enlace de descarga en la página principal de búsquedas de Google.
Representantes de Google han confirmado los rumores que hablaban sobre la posibilidad de que el buscador lanzara un navegador de Internet. El programa está especialmente diseñado para manejar páginas complejas cargadas de archivos multimedia de forma rápida y eficiente, según la compañía. Tiene controles especiales para gestionar la privacidad y se lanzará en un primer momento sólo para Windows.
Google se ha visto obligado a confirmar estas informaciones en su blog oficial después de que la empresa enviase por error a una página sobre el buscador, Google Blogoscoped, detalles sobre el proyecto, que lleva el nombre en clave de Google Chrome. En concreto, llegó al buzón de esta bitácora un comic que Google piensa utilizar como promoción de este software.
Hoy se pondrá a disposición de los internautas que utilicen Windows una primera versión de pruebas del navegador. Más adelante llegarán versiones específicas para usuarios de sistemas Apple y Linux. Blogoscoped ha publicado varias capturas de pantalla del programa.
Justo Betancourt, cubano nacido en Matanzas, es una de esas voces emblemáticas de la salsa que, quizás, no tuvo la exposición en los medios que tuvieron Lavoe, Rivera o Miranda, pero sin duda tiene un tumbao particular. Al ser cubano, se trae toda esa influencia guarachera y ese sonear particular, sazonado con el afinque urbano neoyorquino. Este disco, Pa bravo yo, del año 72 y editado con el sello Fania Records, tiene la particularidad de poseer la canción con la que Justo es conocido. El tema Pa bravo yo, que da nombre al álbum, fue compuesto nada más y nada menos que por Ismael Miranda. Parece un traje hecho a la medida de Justo. Todo un clásico, quien no lo conoce no sabe de salsa.
El intérprete de 'Pa' bravo yo' estuvo en Lima el último fin de semana de agosto para participar en el festival 'Chim Pum Callao' fue hospitalizado en Lima tras sufrir un desmayo cuando estaba a punto de viajar a Estados Unidos después de participar el fin de semana en un festival musical en la ciudad de Callao.
Nacido en Camagüey, Cuba en 1944, el multi-percusionista Orestes Vilató es una de las figuras más influyentes en el mundo de la percusión Latina. Su estilo único en los timbales cubanos es uno de los más imitados en el género, su arte ha engalanado los escenarios y estudios de grabación de numerosas leyendas musicales, desde Aretha Franklin hasta Carlos Santana.
Como pionero del fenómeno de la Salsa en la costa Este de EE.UU, Vilató desempeñó un papel trascendental durante el ascenso a la fama de artistas e instituciones musicales como La Fania All Stars, Ray Barretto, Rubén Blades, Celia Cruz, Johnny Pacheco y muchos otros. Después de 25 años en Nueva York, Orestes encontró nuevas oportunidades musicales en el norte de California, esta vez como miembro de la banda de Santana, fraguando su camino en el género de rock Latino, como resultado, su trabajo de virtuoso de la percusión se convirtió parte substancial de la música de numerosos artistas nacionales e internacionales en diversos estilos entre los que se distinguen la música autentica cubana, el Jazz Latino, la Salsa, el Rock y muchos otros.
