Hay discos que empachan de ruido blanco (por ejemplo, White Blood Cells), nos ponen la vida en términos de blanco y negro, aturden con su monocromática composición y terminan creando una pantalla de estática en la cabeza. Se requiere maestría para poder hacer eso. Del mismo modo, (o quizá más difícil) es lograr un disco de ruido multicolor, presentar un abánico de sonidos que nos ponen la vida en clave de arcoiris, aturden con su descarnada demostración de color y hacen que los ojos empiecen a captar todo en technicolor.
Justamente, para su décimo disco (y como soundtrack de una de las películas animadas más bizarras que he visto), la mejor banda de la historia decide juntar varios de sus trabajos y hacer un collage sicodélico (tan capos son que hasta sus sobras son muestras de genialidad) con algunos instrumentales demasiado geniales (arreglos sinfónicos que van demostrando la gran versatilidad de la duplaza Paul - John). Son trece temas que terminan por colorear la vida de cualquiera de una manera estupenda, es genial encontrar discos que te permiten ver colores otra vez.
Destacan todos los que tiene lírica, en cambio los de sinfonía tiene su mundo aparte: Yellow Submarine (es terapéutico escuchar cantar a Ringo), Only a Northern Song (cabello castaño y unos ojazos, una sucesión de sonidos que lo dejan a uno demasiado, demasiado extasiado), All Together Now (asombrosa rima infantil), Hey Bulldog (el bajo entra en trance), It's All Too Much (eso del ruido de colores qué manera de aplicarse, demasiado en demasía, uno de los mejores temas de todo el catálogo liverpulino) y All You Need is Love (arreglos orquestales míticos).
Una de las cosas más difíciles que uno aprende al crecer es que hay relaciones que no pueden ser salvadas con un pedido de disculpas. Se la puede presentar un millón de ellas o presentarla de una manera particular (o también se puede pedir de un millón de maneras particulares), pero las decisiones se tomaron (de manera arbitraria pero se tomaron). Un "arreglemos los asuntos pendientes", no sirve. Un "calma este dolor", no sirve. Un "ya pues, ya fue, perdóname", no sirve. Un aparecerse en persona con muchas palabras pululando en el pecho ansiosas por escapar de la boca, no sirve. Una dedicatoria de post, no sirve. Tus palabras y acciones simplemente no desharán el daño, "amor, todo lo bueno se convirtió en malo". De hecho que es lo más difícil de aprender a crecer (hora de enterrar al propio [y recién conocido] Mr. Hyde).
Del genial disco del 2009 (uno de portada horrorosa que se llama Years of Refusal) en el cual Mozz trata de recrear esos años smithseanos en donde su voz y la guitarra era tal para cual. Años smithseanos que acabaron mal y aun hoy las disculpas no sirven, simplemente la duplaza que formaban Mozz y Marr quedará para siempre como esas relaciones platónicas y como un gran "que hubiese pasado si...". Y así, sin más.
Esta banda pudo haber tenido un paso extremadamente fugaz e intrascendente (formados en el 67, no es sino hasta los 80s en los que de verdad se hacen conocidos) si es que no hubiesen hecho un cambio de fórmula. Sus trabajos iniciales son hard rock demasiado cliché, género manoseadazo que ya no emocionaba a nadie. Con el paso del tiempo su propuesta va degenerado en algo muy cercano al hair metal (cada vez más preocupados del look y menos de la música) hasta que, golpe de timón de por medio, admiten que sus canciones con mayor acogida son aquellas que explotan letras amelcochadas sobre amor. Para 1981 (año del High Infidelity) los REO asumen su papel de baladistas, 10 canciones que reflejan cómo es que se deben de componer e interpretar las power ballads: guitarras de riffs elaborados, sintetizadores que crean ambientes de vértigo y una voz profunda que narra historias de amor algunas inspiradoras y otras patéticas. Luego vendría su opus magna (una de las mejores baladas que he escuchado en mi vida en forma de declaración de amor arrolladora) y que sería el inicio del final de su etapa ochentera.
Destacan: Don't Let Him Go (es un el tipo que siempre has buscado, no lo dejes ir, muy buena instrumentalización), Keep On Loving You (casi casi la mejor canción de todo su repertorio, una declaración de amor eterno que en vivo destruye a cualquiera), Follow My Heart (la vieja dicotomía corazón-cerebro, la guitarra se destaca), In Your Letter (una reminiscencia de surf rock), Tough Guys (hacerte el rudo no sirve para nada, la dupla voz guitarra sensacional), Out of Season (un cambio de ritmo con complicidad del sintetizador muy bien logrado) Shakin' it Loose (un homenaje al rock de salón sesentero con una guitarra atronadora) y Someone Tonight (guitarra pesadísima).
Es 14 de febrero y no puedo evitar ponerme azul (mayores referencias aquí). En el día del amor (fiesta consumista o día de reflexión, dependiendo del carácter de una persona) los efectos de amores pasados y desamor superado golpean de nuevo, es imposible no tener recuerdos. 14 de febrero y me pasa como cuando abres un libro que leíste hace tiempo y encuentras las anotaciones que hiciste al costado o vuelves a leer las frases resaltadas que en su momento te estremecieron. Al final ¿qué buscan los desamorados? Mi respuesta es redención: la comprensión del papel de uno en una relación fracasada, el hacer todo cuanto está al alcance para evitar el naufragio definitivo (más allá que no se logre), entender que (definitivamente) la página se ha volteado dejando anotaciones y resaltados que, si en verdad esto valió la pena, no se podrán olvidar.
Pablucha es un ícono de la música cusqueña, uno de esos showman que solo necesita un micrófono para empilar a un auditorio, un gran letrista de canciones que despiertan nostalgia (asociada a la tierra propia, asociada a la muchacha de sonrisa multicolor y lunarcito, asociada al adiós) y un gran artista que, con su voz potente y su huayno bailable, es patrimonio cusqueño.
La canción es Norma, un clásico que habla por sí sólo, disfrutad:
Jack y Meg White han decidido (de la manera más egoísta, más inmadura y más desconsiderada) terminar la existencia de una de las bandas fundamentales de la década pasada. Según ellos no hay diferencias creativas, no hay problemas de salud, no están cansados de la música... ¿entonces? ¿por qué se separan? ¿no han tomado en cuenta que somos demasiados sus incondicionales y que no nos importa que sigan en el limbo con la esperanza de volver algún día? El tiempo dirá, en nuestra relación banda-fans, quien dejó y quién fue abandonado (left and left behind, citando a Dylan, sí Dylan, uno de tus referentes Jack [por qué nos haces esto]) Y lo peor de todo: me quedo con la sensación que Jack seguirá siendo uno de los jefes, pero le faltará algo (Jack sin Meg es como Mozz sin Marr [sí, Jack así de grave me parece la situación]) su guitarra seguirá buscando jugar en pared con una batería minimalista y no la encontrará (y deberá olvidarse de los trajes rojinegros porque sin su ex esposa al lado simplemente se ve ridículo). ¡Qué adiós más inoportuno, que actitud más infantil la suya!
Como recuerdo, este discazo del 2001, su tercero que significó la consolidación de ese sonido sucio que mezcla un blues ácido y un rock clásico, una percusión simplísima (como la del mismísimo Ringo) con unos devaneos guitarreros que juegan con todas sus referencias cincuenteras (Leadbelly, Son House, Muddy Waters, Albert King), sesenteras (Dylan, The Yardbirds, MC5) setenteras (Clapton, Led Zeppelin, los Stones) y ochenteras (AC/DC). Canciones que hablan de nostalgia, de ira contenida y de un (mal) enamoramiento.
Podría destacar muchas canciones del álbum, pero, al ser una fecha para el olvido, es necesario reavivar los recuerdos. En el White Blood Cells se hallan dos de sus temas eternos: Dead Leaves and the Dirty Ground (no entiendes que hasta el aire de tus pulmones es un regalo para mí, un video de nostalgia y de como las cosas de echan a perder) y Fell in Love With a Girl (ruido blanco, a tu lado mi cerebro es solo ruido blanco, ruido proveniente de un corazón drogadazo, un video que nos muestra para qué sirven los ladrillos de colores verdaderamente).
Los Gallagher, luego de un debut sensacional, logran sacar al mercado, el que probablemente sea el mejor disco británico de los 90s, (What's the Story) Morning Glory. Una sucesión de genialidades que recogen lo mejorcito de la música británica hecha hasta ese momento: el uso intercalado de guitarra acústica, la concatenación sombría de acordes graves y agudos, la interpretación con vocales potentes. Luego vendrían chispazos de esta genialidad, hasta su separación en el 2010, bueno ese es otro cantar.
Dentro de aquel gran álbum se encuentran dos canciones de excepción (y sus más conocidas):
Wonderwall es una declaración desaforada del descubrimiento de que ese amor es sólo un totém, una idealización, un ídolo de barro que no vale la pena. La única manera de deshacerse de ese estúpido sentimiento es que el totém haga algo que le creías incapaz de hacer: no salvarte.
Don't Look Back in Anger es el adiós de un amor, son las últimas palabras que te susurran al oído antes de romper tu pequeño (y estúpido) corazón. Una genialidad de piano y guitarra que cierra el círculo. Muchas gracias.
Mi cuaresma, mis 40 días sin ser tentado por el diablo.
Sus ojos que invitan a abrir aquella puerta.
She's the magical mystery kind
Adiós a esos amores demasiado-buenos-para-ser-verdad
Labios de vértigo y atardecer en su aliento
She's the magical mystery kind
De veras quería escribir sobre este disco, sin embargo no encontré la fórmula para enfocar lo que iba a decir sobre este. Primero, intenté meterme en una camisa de once varas al intentar definir el género folk y como este disco, con su instrumentalización y letras, rendía tributo. Luego traté de evocar el eterno retorno del que alguna vez escribí, sin embargo terminé (como muchas veces) entrando en lugares comunes y repitiendo clichés. Un nuevo intento fue el hacer un símil entre el disco y el periodo terrible que es el empezar a caer por una, muy forzado por donde se mire. Por úlitmo, al enterarme que estarán en el Lollapalooza de Chile intenté fusionar ambos temas al hablar de la importancia de dicho festival para la escena independiente, tampoco me ligó.
Destacan: 40 Day Dream (mi cuaresma), Janglin (ritmo feroz con voces corales), Up From Below (íntimo con su guitarra a media luz), Carries On (la profundidad de un bajo), Home (una de esas canciones perfectas para hacer un vídeo, tú consigues las botitas y yo los banjos), Desert Song (el desierto de mi cuaresma), I Come In Please (vientos a la lejanía) y Brother (muy buenas vocales).
