Indie puro y duro. Una sucesión de melodías, letras y sonidos atrapantes. Grandes protagonistas del C86. Alguna vez su frontman Hugh Harkin afirmó que la única diferencia de ellos y los Smiths era la duración de sus canciones. A decir verdad, los Mighty tienen un sonido muy parecido, pero los diferencia la mística Smitheana: la crudeza de las frases que acuña Morrisey y lo agridulce de la guitarra de Marr a la larga resultan más atractivos por sobre la luz y el tonazo bailable que arman los Birminghameanos. Este, su único disco, es genial por la calidad de las canciones que nos presentan, ninguna sobresale por sobre otra. Es notable que en 1988 ya se hayan tenido definidas las caracterísitcas de la onda independiente actual. Mencionar las que más me gustaron: Gemini Smiles, Little Wonder, When You Trusted Me, I'll Get You Back y Yours Truly.
Recopilación que hace la revista especializada en música (si allá por el 86) que busca dar una mirada a la escena under inglesa. Previamente habían lanzado el C81 y posteriormente los C96 y C06. ¿Pero que es lo atractivo de este cassette del 86? Bueno pues da una mirada de los cimientos del indie actual. Las letras, la instrumentalización, la actitud parecen calcados de los artistas que la NME nos presenta. Muchos de ellos no llegaron a la escena mundial (de haber existido la difusión por internet actual apuesto que hubiesen sido un fenómeno una y cada una de las bandas presentadas) y están condenadas (¿?) a ser bandas de culto y sus discos, santos griales para los atrapados por el sonido indie puro y duro.
Altamente recomendables: Velocity Girl de Primal Scream, Feeling so Strange Again de The Wolfhounds, Law de Mighty Mighty, Firestation Towers de Close Lobsters, Big Jim (There's no pubs in heaven) de Mackenzies y This Boy Can't Wait de The Weeding Present.
Recomendables: El resto de las 22 joyas del cassette.
Nota de actualización: Reafirmación. No hay nada de la escena independiente actual (by the way, la estética indie que, para bien o para mal, empieza a calar en bandas ajenas al underground), ningún componente (leáse instrumentalización, lírica, actitud) que no haya sido previamente realizado en este 1986 inglés. Actualmente, los tributos a esta pieza mítica de la música contemporánea sobran en la escena actual. Y es que al final nada es nuevo, todo se remixea: las joyas enterradas del ayer, llegan a ser el pan de cada hoy.
El primero es del genial With The Beatles y el segundo es del cumplidor Beatles For Sale, ambos temas destacan por sobre sus acompañantes por presentar una inusual lírica para lo que venía haciendo (dejan de lado el típico chico ama chica y chico ama fans, por una historia un poco más complicada) y una confirmación a lo que venían haciendo diferete: la composición (la primera mérito del callado Harrison y la segunda una joya de Lennon).
Melodía guitarrera extraordinaria, batería ecuánime y poderosa, y un bajo que se luce para los que se detienen a escuchar. Dicen "no molestes que estoy pensando en ella" y "perdí a a alguien cercano a mí", se valen de estas frases amorosas para expresar ideas poco románticas: no molesten más y somos unos perdedores. Genios (¿o no?).
Un Johnny Rotten criado y nacido en el sur americano, influenciado por las guitarras y sonidos del rock sureño. Un inadaptado que toda su vida la ha pasado escuchando la melodía de guitarras y voces hermosas. A este personaje planteale escribir su reinterpretación moderna de la vida y pasión de Cristo, y voilà tienes un discazo de 11 temas que hablan de promiscuidad y abuso de drogas. 11 historias sobre personajes pérdidos para la cristiandad, pero tan mártires como cualquiera de los santos. Esta banda es la síntesis del indie americano (si es que existe cosa tal), aquel que está a la izquierda del dial, aquel que reniega de los poseros sesenteros y endiosa la habilidad técnica de los setentas. Una banda que añora el río Mississippi (lugar usual en su lírica) y recuerda el domingo no como un día de comunión con el señor, sino el día despúes de los excesos. Y es que al final así en verdad se debe sentir una resurrección.
Destacan: Hornets! Hornets! (nunca confíes en ella), Cattle & the Creeping Things, Banging Camp, Stevie Nix (el mejor tema del álbum), Chicago Seemed Tired Last Night (habilidad vocal al extremo), Crucifixion Cruise (desgarrador) y How a Resurrection Really Feels (excelente melodía para la resaca, todo el disco fluye hacia este temón).
Del Layla..., una súplica desgarradora por parte de Clapton a su musa soñada. Cuenta la historia que el buen Eric obtuvo la inspiración para este temón en los pantalones acampanados que la mujer que le quitaba el sueño le había pedido como regalo de un viaje hecho hacia América. Patti Boyd, en ese entonces la esposa de George Harrison, debe haberse llevado menuda sorpresa cuando escuchó estos 5 minutos de puro ruego y arrastre hacia ella.
Y es que cuando uno se pierde en el otro es difícil decirle que no se puede. Quieres que me arrastre por el suelo pidiendo tu amor, con gusto lo hago. Para qué más.
Super tema de 1963 del maestro, del senescal del rock (el verdadero rey del rockn' roll siempre será Lil' Richards, al entender de este servidor), de la imagen hecha música, de la música hecha imagen. Es que es imposible no sentir la vibración de cada palabra, la profundidad de cada mueca y la electricidad de cada uno de sus pasos de baile. Un grande entre grandes.
La canción es un himno del desencanto, que va desde una tonada tranquila al frenesí dancístico de la primera mitad de los 60's. Que el cielo me ayude que no pude ver el diablo en tus ojos.
