Este grupo escocés liderado por Alex Kapranos sorprendió al mundo el año 2004 representando a una casa discográfica pequeña (la máxima de todo grupo indie) y con unas guitarras directamente influenciadas por la tradición brittpop noventera. La aclamación de la crítica y un ascenso meteórico en las listas de popularidad son augurio de que seguiremos escuchando su música. Lo más llamativo de la banda es que le da un toque de elegancia a la estridencia del garage.
El álbum epónimo es su tarjeta de presentación, mostrándo una instrumentalización sencilla, pero muy pulida. Los temas se conjugan de manera precisa, dejándonos un producto de excelente calidad musical. Destacan los temas Tell Her Tonight, Take me Out, The Dark of the Matineé, 40' y la sensacional Auf Achse.
Ayer asistí a la puesta en escena del auto sacramental de Calderón de la Barca que se realizó en el atrio de la iglesia de San Francisco. Francamente estuvo muy buena, con actuaciones sensacionales (la actriz que caracterizó el aspid y el actor que hizo de libre albedrío me parecen fenomenales) y con un excelente manejo de luces y sonido. El cierre con fuegos artificiales y con música peruana le dio ese toque de identificación nacional que tiene nuestra casa de estudios.
Hoy es el último día de la obra así que recomiendo que vayan a verla.
El año 2001 marca el inicio de la nueva revolución rock. El garage rock revivió con su estridencia y sus quiebres rítmicos audaces, una vez más el protagonismo regresa a la guitarra. Se destaca la facilidad con la que un grupo de chicos se pueda reunir a tocar sin importar si suenan bien y enganchándose a la corriente indie, la cual prefiere la individualización al mainstream(fundamento de la Web 2.0. [y de nuestra posmodernidad]). Este álbum despertó a la industria musical que sólo buscaba bandas que parecieran cortadas por la misma tijera, los Strokes con mucha audacia presentan un compilado genial, cohesionado, completo y, por sobre todo, innovador. (Sus dos siguientes álbumes carecen de alguna de estas características por lo que la banda no se elevó a la calidad de ícono)
El álbum comienza con una tranquila exposición de virtuosismo guitarrero con sonidos distintos para la estética rock, para luego llegar a una trilogía sensacional (Soma, Barely Legal y Someday) pero con Julian Casbalancas mostrando la calidad de su voz y su capacidad histriónica. Luego sólo una explosión musical de la cual destacan claramente Last Nite y New York City Cops. Cierra de manera espléndida augurando más de lo mismo Take It or Leave It.
Banda argentina que prueba que la estética indie no es exclusiva de la música anglófona. Babasónicos mezcla sus influencias ochenteras con elementos de la nueva ola. Tarolas, órganos y la voz de Adrián Dárgelos nos remiten a la época de los Iracundos y Nino Bravo, sin embargo le agregan un toque moderno con los efectos de su sintetizador. Este álbum es una muestra concreta de esta mixtura de estilos, creando un producto musical genial y valioso.
Destacan los temas Irresponsables, Risa, Estertor, Putita, Mareo, Curtis y Gratis configurando un álbum que gira entorno a la temática de la traición y la decepción. Un álbum perfecto para un domingo en la tarde cuando no se tiene nada por hacer y mucho por pensar.
El movimiento Post Punk se caracteriza por los sonidos oscuros y las letras sombrías. Joy Division es uno de los exponentes máximos porque cuentan con: i) la capacidad lírica de Ian Curtis, mítico vocalista inglés (este año se extrenó la película Control que narra su vida) y ii) la enorme habilidad de Bernard Sumner en la instrumentalización. Dos músicos talentosísimos que le ponen la cuota perfecta de sombras y oscuridad a un género en ciernes.
Love Will... se lanza un mes antes que Curtis tomara la fatal decisión de ahorcarse, una vida atormentada por sus ataques epilépticos y el fracaso de su matrimonio se especulan como motivos. Muchos artistas han hecho sus propias versiones y destacan las hechas por The Cure y por Bono con The Arcade Fire.
La canción es extraordinaria con una perfecta simbiosis entre la guitarra, el sintetizador y el vozarrón de Curtis. El amor y su brillo por sobre la patética vida de aquellos que no aspiran a alcanzarlo nunca. Un himno del cual no se puede decir mucho más, perfección es el único adjetivo que calza.
En Doble 9 escuché a un DJ afirmar que esta era la mejor banda de la actualidad, una afirmación un tanto apresurada aunque válida. Herederos de una tradición del Synthpop (Depeche Mode uno de los exponentes) y de las influencias Post Punk (The Cure, Joy Division y más), los Killers con dos álbumes en su haber y con varios singles más que interesantes nos regalaron esta muestra de genialidad. Incluido en la versión del Hot Fuss para norteamérica, esta canción le agrega al álbum original un toque lírico e instrumental que hizo que lo apreciará más. En poco más de 2 minutos resume toda la temática del álbum y cierra de manera fantástica el ambiente que nos crean los devaneos electrónicos en los que nos sumerge Brandon Flowers y su banda.
Un corazón roto y la incertidumbre de a dónde apunta una relación (otra vez como Something) son los que inspiran esta canción. Tan sólo el "mátame ahora" repetido como coro nos aclara el panorama que canciones como Jenny was a Friend of Mine y Mr. Brightside se nos había presentado. Y si pues si no existieran Franz Ferdinand ni los Strokes ni los White Stripes ni los Arctic Monkeys, serían la banda de la actualidad.
Aunque no soy mucho de escuchar canciones individualmente, tengo algunas preferencias hacia ciertos temas que por sí solos logran ganar por contundencia. Alguna vez escuché que un cuento debía de ganar por KO, bueno así me siento cuando escucho esta canción. Perteneciente al Abbey Road, último y más técnico álbum de los Beatles, Something es una composición de Harrison, pero a la cual contribuyen los otros tres Beatles. También fue lanzado como single el año 1969 con "Come Together" y dos meses antes por Joe Cocker. Una versión que no podemos dejar de mencionar es la que hace McCartney en el Concierto para George con el ukelele de Harrison.
El tema es simplemente genial, mostrándonos a un Ringo en su aspecto más técnico y a Harrison cantando con el corazón en la mano (y mostrando toda su capacidad con un solo de guitarra sensascional), relegando a Paul y John a un segundo plano. La estructura es sencilla: dos estrofas, un estribillo ("Me preguntas si mi amor crecerá, no lo sé, no lo sé. Mantente cerca de repente se mostrará, no lo sé, no lo sé" [absolutamente contundente, a esta altura ya eres un fan de la canción]) y una estrofa más. Un corazón intranquilo que no entiende hacia dónde apunta su relación y la confusión que genera el no sentirse completo si es que no se está con esa persona especial son los temas que aborda George demostrando la genialidad de su prosa. La mejor canción de la historia del rock si es que me permiten decirlo.
Un hito en el jazz fusión, cuando Jaco Pastorius (el mejor bajista de la historia [tema indiscutible]) decidió convertirse en miembro formal de esta banda, se editó Heavy Waether que contiene un giro en la estética fusión que los caracterizaba. Con más elementos del rock y del funk, Heavy Weather marca un álbum lleno de referencias musicales a otros géneros. La presencia del baterista peruano Alex Acuña es un dato que no podríamos dejar de mencionar.
Heavy Weather es una revisión previa a todas las ramificaciones que tendría el jazz. Birdland y Teen Town con el Acid Jazz (que mezcla elementos electrónicos y disco), Rumba Mama y una pizca de Latin Jazz (los timbales y el acento cubano), Palladium y Havona con el Smooth Jazz (la presencia de sintetizadores y la notoriedad de un alto grado de improvisación) son las pistas que destacan de esta compilación.
Grupo británico que representa a ese subgénero del indie denominado como Madchester, que en sí es la mezcla del rock con elementos del dance. A finales de los 80 mientras los americanos purgaban sus pecados con la estética grunge, los jóvenes ingleses bailaban. Este álbum es el debut y el clímax de los Stones Roses, ya que no pudieron volver a presentar un producto de tal calidad. El álbum es dinamita pura con quiebres rítmicos atrevidos y con una instrumentalización magnífica.
Todos los temas son grandiosos y tienden a la unidad con intros y endings que hacen que uno se olvide de que esta escuchando un solo álbum. She bangs the Drums y la dupla Waterfall - Don't Stop nos introducen al tema indie dance, luego puedes bailar solo en tu habitación (no es que lo haya hecho) mientras suenan Bye Bye Badman y Made of Stone, para luego acabar con el frenesí dancístico con Shoot You Down y This is the One.
¿Qué es lo que pasa cuando juntas a un maniático de la música como Thom Yorke y cuatro vituosos músicos? Bueno, la respuesta es Radiohead. Su tercer álbum representa una joya técnica, en la cual la guitarra se erige como protagonista en un elenco de sonidos tan diversos que cada vez que vuelves a escuchar el álbum descubres algo distinto. OK Computer es complejo y hermoso, un conjunto cohesionado que depende de todos sus elementos para lograr el resultado final que es dejarte perplejo.
La voz de Yorke es muy importante para que todo el álbum logre su perfección, muestra de ello son Airbag y Subterranean Homesick Alien. Destacan tambien Electioneering y No Surprises.
Otra gran dupla creativa, Marr - Morrisey son los responsables directos de esta protesta de la juventud británica de los 80s hacia la política neoliberalista de la Dama de Hierro, forman parte de este manifiesto 10 temas que expresan la melancolía de aquellos que sabemos que este mundo es demasiado cruel y que simplemente no hay marcha atrás. "Sé que todo ha acabado...siento la fría tierra cayendo sobre mi cabeza", "nos veremos en las puertas del cementerio" y "no tengo derecho a mi lugar en la raza humana" son muestras de la audaz lírica morriseiana, que mezclada con el virtuosismo de la guitarra de Marr crean verdaderos himnos.
Destacan "Frankly Mr. Shankly", "Cementry Gates" y quizá las mejores canciones de los Smiths: "Bigmouth Strikes Again" y "There's a light that never goes out".
Otro segundo álbum, esta vez se trata de indie pop (término bastante genérico porque en verdad no puedes clasificar la musica belle&sebastiana). Stuart Murdoch y sus muchachos decidieron superar a su extraordinario Tigermilk y terminaron por presentarnos esta bomba emocional de 41 minutos. La portada nos anuncia a donde apunta este álbum, la presencia de El Proceso, la novela de Kafka, es un anuncio de que lo que nos espera es un monólogo de la angustia humana. Alejate de todos los objetos punzocortantes al momento de poner play.
Todo comienza con la ironía de una relación sentimental que ya no va a ninguna parte (Seeing Other People y Me and the Major), para luego llegar a una trilogía (Like Dylan in the Movies, Get me Away from Here i'm Dying e If you're Feeling Sinister) que hace que sientas un vacío que te oprime el pecho y lo único que quieres hacer es que todo acabe de una buena vez (simplemente destructivo). Y como para que te des cuenta que la esperanza es lo último que debes perder (guiño de sarcasmo) te presentan la alegre dupla Mayfly y Judy and the Dream of Horses.
El segundo álbum es la prueba de fuego para una banda cuyo debut haya sido extraordinario. (What's the... representa el punto álgido de la batalla del britpop (Oasis vs Blur, allá por el año 1995). La mezcla de influencias inglesas desde los 60s hasta los 90s dieron origen a este género que en sí es una revisión de la música británica (The Beatles, The Smiths, Suede; etc.) Además de ser una muestra que la calidad del Definitely Maybe no fue coincidencia (aunque despúes la historia sea otra)
Este álbum es explosivo desde la primera pista (Hello) hasta la última (Champagne Supernova). El sonido de las olas, del dial, del chelo crean la atmosfera para que los hermanos Gallagher te declamen su poesía. "Caminando lentamente por el pasillo, más rápido que una bala de cañón" es una muestra de las innumerables metáforas de este compilado. La combinación Wonderwall y Don't Look Back in Anger (quizá las dos canciones más conocidas del grupo) representan el clímax del álbum, ambos por sus referencias a la niñez y adolescencia de ambos hermanos.
El buen Paul se hallaba en el limbo creativo. Despúes de la ruptura con los Beatles trató de de iniciar una carrera como solista, las críticas al que alguna vez su denominado el "mozart del siglo XX" eran terribles. Luego de esta etapa formó, junto a su esposa Linda, un supergroup (reunión de artistas que hayan alcanzado cierto éxito) llamado Wings. Despúes de dos álbumes que tuvieron acogida en la crítica especializada (reunión de presumidos que creen que los de a pie no podemos apreciar lo que es un acorde), se lanza este álbum grabado en Lagos(Nigeria), que representa el regreso de Macca al cielo de los compositores.
Band on the Run se caracteriza por cambios atrevidos de ritmo dentro de las mismas canciones, así pasamos del relajo al frenesí con el sonido de un saxo o del éxtasis a la calma con el sonido de una explosión. Destacan Band on the Run, Jet, LetMeRollIt, y las grandiosas Picasso's Last Words y Nineteen Hundred and Eighty Five.
El mejor álbum de lo que va del siglo XXI, cabe indicar que se trata de pop barroco llevado a la última potencia. Para comenzar son como una docena de canadienses (todos los estereotipos de los Simpsons pierden sentido al escuchar los genios que son Win Butler y Régine Chassagne [que además en la vida son esposos])en un estudio de grabación tocando una gama amplísima de instrumentos (que van desde guitarras a violines, pasando por sintetizadores, cornetas, tambores y sus palmadas) y teniendo como guía el transmitir esa sensación de tragicomedia que a veces tiene la vida (cabe decir que durante la composición de los temas del álbum una serie de parientes de los miembros de la banda murieron).
Lo irónico de la vida y la muerte queda expresado en el bloque de los temas Neighborhood y la lacrimal dupla Wake-Up y Rebellion(lies), el álbum garantiza despertar sensaciones agridulces (sobrevivir a un ser querido), mezcladas con un poco de culpa por no sentirse del todo desdichado y la abrumadora certeza de que las cosas no serán nunca como antes.
El primerísimo álbum de pop barroco (invención de los eruditos en música para clasificar la fusión entre instrumentos clásicos, el rock y la lírica metafórica) La cumbre de Brian Wilson, demostrando toda su genialidad al presentarnos este conjunto perfecto de canciones. Sencillo en el ritmo, pero divino en la instrumentalización y en la lírica, el Pet Sounds es una muestra de que la década de los 60 difícilmente será superada en calidad musical.
Los argumentos son sencillos, hasta Sloop John B se te muestra lo necesario para capturar tu atención, luego prepárate para un estímulo auditivo que simplemente no saldrá de tu cabeza. Caroline, No cierra el álbum con un clímax de ladridos de perros, silbatos y ferrocarriles. Tu oído habrá despertado y no querrá volver a dormirse.
La versión para UK (Reino Unido para los distraídos) es el objeto de este comentario. Lanzada el año 1966 y que muestra a los cuatro de Liverpool en éxtasis (la psicodelia y el ácido propios de esa época). Este álbum es sencillamente perfecto (al igual que como ocurre con la que hubiera sido la elección obvia [para los distraídos {otra vez} Sgt. Pepper...]) todas las pistas encajan como en un rompecabezas (entenderán que estar frente a un producto de calidad mítica lo deja a uno abrumado y no se pueden hacer analogías un poco más elaboradas).
Desde el inicio se siente que John, Paul, George y Ringo quieren llevarte a otro lugar. Una sucesión de metáforas y melodías que alcanzan en I'm Only Sleeping un primer puerto para luego seguir navegando en el clímax musical que representan Here, there and everywhere y She said, she said. La segunda parada se da en For no one y luego comienza el fin del viaje con los temas Got to Get you into my life y Tomorrow never knows. Despues de 35 minutos te hallas en el otro lado y definitivamente no hay forma de que quieras regresar.
Bueno ahora quiero comenzar una etapa en la cual me pondré a mencionar aquellos álbumes básicos en mi discografía y que deberían ser básicos en la de cualquiera que se considere un amante de la música. Creo que esta modesta lista de 10 es fácilmente ampliable, pero sería muy pretencioso de mi parte hablar de aquello que no he escuchado.
Aqui va la lista de lo que creo que no debe faltar en la cabecera (entiéndase reproductor de mp3) de un melómano:
Despues de la primera entrada al blog, me quedé pensando que de repente debería de reforzar la posición comentando algún ejemplo concreto de eso que denominé como cursilería. Rápidamente me dirigí a mi discografía y encontré este álbum del año 1970 (bueno lo que tengo es la versión remasterizada del 2001 y contiene mucho más material que el álbum triple original). El gran George hace una revisión total de todas las formas en las que el amor se presenta en esta vida. Resaltan notoriamente My Sweet Lord (el amor divino) Wah Wah (no me veas llorando) What is life, If not for You e I live for You(el enamorado hasta las patas) Let it Down (amor corporal [no encuentro un término mas adecuado]) y Beware of Darkness (amor paternal) son muestras del genio Harrison que no se excede en al azúcar y hace bastantes referencias al lado humano del amor (los miedos e inseguridades que nos genera) habla de aquello que conoce, no inventa ni trata de vender nuevas formas de querer a alguien. Un gran album para compartir con tu chic@, dejen que el beatle guie sus pasos.
Quede claro, entonces, que cuando digo cursilería me refiero a este amor humano y no el que nos tratan de vender los artistas pop colombianos (si tu Juanes)
A modo de inagurar el espacio electrónico que gentilmente la universidad me otorga (ya decía yo que lo que pagaba no estaba justificado) quiero indicar que es lo que me motiva al vano oficio de escribir mis percepciones sobre el arte, en especial la música. Resulta que por el cómodo precio de 5 lucas me hice acreedor a un ejemplar de la revista DedoMedio en su tercera edición. Lo que me llamó la atención fue la portada de la parte política, así que me puse a ojear la revista por esa parte. Despues de devorar, no literalmente, el contenido tan jugoso que contenía en la parte que versaba sobre política me encontré con un artículo sobre la mejor banda de la historia de la música contemporanea (con el devenir de las posteadas descubriran que hay temas que simplemente no pueden discutirse) los Beatles. Muy a mi pesar el artículo no está completo (aunque el precio de la revista hace rato que estaba justificado [ojo DedoMedio no ha pagado para que les reviente cohetes]{están más ocupados comprando las almas de bloggers con mucho más pegada}), sin embargo una frase me quedó retumbando en la cabeza. Algo así como que en tiempos de gangsta rap y del reggeaton más explícito, aquellos que todavía le cantamos (con la autoridad de cantante de ducha) al enamorarse y a muchas otras cosas cursis, somos los nuevos marginales.
Son estos tiempos en los cuales las gatas presean y la calidad de la música importa menos que el número de balazos que recibió el artista (referencia a 50 cent y los 9 tiros que recibió a lo largo de su otra carrera), los marginales somos aquellos quienes todavía seguimos con las cursilerías y niñerías (en la práctica aquellos que preferimos el "tengo que meterte en mi vida" al "ella le gusta agresivo").
Bueno, la dinámica de esto será así. Yo escribo mis (humildes) opiniones sobre aquello que tenga que ver sobre música contemporanea o sobre al arte en general y ustedes (si es que hay alguien al otro lado de la pantalla) lo leen y opinan (vale mentarle la madre al servidor cuando consideren que habla pura m!3rd@ [tener en cuenta que amor con amor se paga]) y asi generamos una comunidad (imagine all the people) en la cual los protagonistas son las opiniones vertidas en este espacio, y no quien escribe (quien al final es sólo un fanático de la música y no se necesita saber nada más)
